orbital

Trailer Park

2011-12-26T23:28:00.001+01:00

Die Möglichkeiten für Hollywood, in 2011 noch Geld zu verdienen, werden langsam aber sicher weniger. Zeit, auf die ~~möglichen~~ Kassenschlager des kommenden Jahres aufmerksam zu machen. Und obwohl ich so was ja eigentlich nicht hier im Blog bringe, sind (neben The Girl With The Dragon Tattoo und Drive im Januar) jetzt schon drei Filme dieser Kategorie auf der "To See"-Liste, zu denen in der vergangenen Woche die ersten Trailer veröffentlicht wurden. Klappt das alles, wäre es gegenüber 2011 allein mit den genannten Filmen eine Steigerung der Kinogangquote um 400%, denn bis auf The Tree Of Life habe ich dieses Jahr nichts im Kino gesehen ... in chronologischer Reihenfolge der Veröffentlichung 2012:

The Dark Knight Rises (Christopher Nolan) — 26. Juli
[Apple]

Prometheus (Ridley Scott) — 9. August
[Apple]

The Hobbit: An Unexpected Journey (Peter Jackson) — 13. Dezember
[Apple]

Ick freu' mir.

Don't Look Now (BD|OV) | 10. September 2011

2011-10-16T14:53:00.000+02:00

GB·I — 1973 | Regie: Nicolas Roeg (...)

This one who's blind ... she's the one that can see.

Es liegt auf dem Sofa: "Beyond the Fragile Geometry of Space" — der Titel des vom männlichen Protagonisten John Baxter (Donald Sutherland) verfassten Buches ist Programm. Und gleichzeitig auch nur Fassade, denn Wenn die Gondeln Trauer tragen wagt mehr als nur einen Blick über die Zerbrechlichkeit des Raumes hinaus. Der auf einer Kurzgeschichte der Britin Daphne du Maurier basierende und von ihrem Landsmann Roeg inszenierte Film führt einen Schritt für Schritt auf unsicheres Terrain; in eine Beziehung, der durch einen tragischen Unfall der Boden unter den Füßen weggezogen wird. Die Suche nach einem Halt findet im nebensaisonalen Venedig statt. Kalt, verwinkelt, auf Wasser gebaut. Die Unterschiede zwischen Laura Baxter (Julie Christie) und ihrem Mann im Umgang mit ihrer Trauer treiben den Film voran und das Paar in einen Strudel von Ereignissen und Wahrnehmungen, die zunehmend außerhalb ihrer Kontrolle sind.
Don't Look Now ist einer dieser Filme, die mich nicht loslassen. Vor Jahren das erste Mal gesehen, hat mich die jetzige Sichtung auf Blu-ray alles andere als enttäuscht. Ein mysteriöses und noch dazu wunderschön fotografiertes Drama, das die handelnden Personen mit Unerklärlichem konfrontiert, ohne dass dieses selbstzweckhaft oder effekthascherisch missbraucht wird. Im Gegenteil. Es ist genauso un-|bewusster Handlungsbestandteil wie es Bestandteil des Lebens ist. Man wird gleichsam dafür sensibilisiert und das Ergebnis wirkt umso bedrohlicher. Die Bedeutung der Liebe im Film, Pino Donaggios erste Filmmusik oder der Symbolreichtum sind weitere Punkte, die erwähnt werden müssen. Nicht nur zu dem letztgenannten kann man sicher Bücher lesen, die große Sogkraft entfaltet sich vielleicht aber gerade dadurch, dass man es nicht tut. Dazu passt sinngemäß ein Satz des Regisseurs aus dem Audiokommentar: "Every drama has to have something unfinished." Für mich ein zeitloses Meisterwerk.

» Vue en blog. Oktober-Dezember|11

2011-10-03T11:10:00.051+02:00

Serie A:
[...]

Oktober 2011:
1.| Charade (USA — 1963 | Regie: Stanley Donen)
...
2.| The Wicker Man (GB — 1973 | Regie: Robin Hardy)
...
3.| Patton BD (USA — 1970 | Regie: Franklin J. Schaffner)
...
10.| Catch-22 (USA — 1970 | Regie: Mike Nichols)
...
12.| Sabrina (USA — 1954 | Regie: Billy Wilder)
Ich gehöre zu der Sorte, die das Remake von Sydney Pollack vor dem Original gesehen haben.
Letzteres hat mich jetzt nicht so richtig begeistert. Klassische Hollywood-RomCom hin oder her,
trotz großer Namen konnte ich mit keiner Figur wirklich "mitfühlen". Holden gibt den dümmlichen
Playboy, Bogart spielt (wenn es auch seiner Rolle gerecht werden mag) über weite Strecken
uninspiriert und das Frauenbild, das Hepburns Titelheldin verkörpert, empfand ich als ziemlich
armselig. Einen überspringenden Funken zwischen den beiden letztgenannten konnte ich auch
kaum ausmachen. Klingt schlimmer als es war, aber alles in allem war mir's dann schlicht zu alt-
backen.
13.| Edge Of The City (USA — 1957 | Regie: Martin Ritt)
...
29.| Kelly's Heroes BD (USA·YU — 1970 | Regie: Brian G. Hutton)
"Why don't you knock it off with them negative waves?" (...)
30.| Sunset Blvd. (USA — 1950 | Regie: Billy Wilder)
...
31.| Friday The 13th (USA — 1980 | Regie: Sean S. Cunningham)
...
November 2011:
3.| Halloween (USA — 1978 | Regie: John Carpenter)
...
6. & 13.| Star Wars: Episode III - Revenge Of The Sith BD (USA — 2005 | Regie: George Lucas)
...
18.| Kaze No Tani No Naushika BD (J — 1984 | Regie: Hayao Miyazaki)
Zweitsichtung der Geschichte einer naturverbundenen Mädchenprinzessin und ihren kämpfe-
rischen Einsatz für eine harmonischere Welt. Klingt vielleicht pathetisch, ist aber ein audiovisuell
wie inhaltlich wunderschöner, anregender Anime, der eigentlich auch einen Einzelbeitrag
verdient hätte. Ebenfalls wunderschön und meiner Meinung nach nicht zu toppen ist die japa-
nische Blu-ray-Disc (mit deutschem Ton), die ich dankenswerterweise mein Eigen nennen darf.
27.| The Lion King BD (USA — 1994 | Regie: Roger Allers & Rob Minkoff)
Noch 'ne Zweitsichtung. Ganz schön grausam so ein Disneyfilm. Aber am Ende wird ja alles gut.
Animationsfilme in HD ... feine Sache.
Dezember 2011:
4.| Toy Story 3 BD (USA — 2010 | Regie: Lee Unkrich)
...

» Vue en blog. Juli-September|11

2011-09-30T11:11:00.002+02:00

Serienreife:
Rome Staffel 2 auf BD läuft noch sowie Cheers Staffel 1 und 2 bzw. aktuell die dritte. Irgendwie Liebe auf den ersten Blick. 'Ne extrem gemütliche Serie. "Sometimes you wanna go where everybody knows your name" ...

Juli 2011:
31.| The Wolf Man (USA — 1941 | Regie: George Waggner)
Als einer der ersten Tonfilme greift der Universal-Streifen das mythische Thema Werwolf auf; mit
dem Drehbuch führte der deutschstämmige Curt Siodmak diverse "lykanthropische Legenden"
ein, die Teil der westlichen (Pop-)Kultur wurden. In dem auch sonst hervorragend besetzten
Horrordrama spielt Lon Chaney junior, Sohn des großen Stummfilmmimen, überzeugend die
tragische Rolle des Gebissenen & Getriebenen. Vielleicht macht es jetzt Sinn, sich mal das
letztjährige Remake mit Benicio Del Toro und Anthony Hopkins anzugucken ...
August 2011:
5.| Away We Go (GB·USA — 2009 | Regie: Sam Mendes)
"Eltern werden ist nicht schwer, Eltern sein dagegen sehr." Für das Protagonistenpärchen
bereitet auch der erste Teil Schwierigkeiten, denn ein passender Ort zum Wurzeln schlagen will
gefunden werden. Der Roadtrip von Sam Mendes ist mir teilweise zu sehr bewusst auf Indiefilm
getrimmt, führt aber an einigen sehr lustigen und vor allem zum Ende hin schönen Momenten
vorbei — irgendwie passend werden vor allem erstgenannte auch fast schon gänzlich im Trailer
verbraten. Allison Janney und Maggie Gyllenhaal rocken. Sinngemäß genauso wie der Acoustic
Soundtrack des britischen Singer-Songwriters Alexi Murdoch.
| The Night Of The Hunter (USA — 1955 | Regie: Charles Laughton)
Der auf dem 1953er Davis-Grubb-Roman gleichen Titels basierende Film hat mich thematisch wie
stilistisch absolut beeindruckt. Von dem Charakter des von Robert Mitchum gespielten falschen
Predigers geht eine unberechenbare Bösartigkeit aus, die sich nicht nur in derart perfider
Manipulation von Kindern äußert, dass es fast unerträglich ist, sondern die auch filmgeschichtlich
ihresgleichen sucht. Das Gegengewicht der gutherzigen & resoluten alten Dame wird großartig
von Lillian Gish verkörpert. Auch wenn mir das stellenweise sehr theatralische Schauspiel
ungewöhnlich vorkam, der Genremix aus Psychothriller, Drama und Film noir bietet inhaltliche
Fülle und bedrohliche Spannung vom ersten bis zum letzten Frame. Aus dem expressionistischen
Spiel mit Licht, Schatten und Perspektiven ergeben sich unvergessliche, teils (alb-/)traumhafte
Einstellungen.
Diese einzige Regiearbeit des englischstämmigen Laughton teilt das Schicksal mit manch anderem
zeitlosen Meisterwerk: Erst über die Jahre & Jahrzehnte wurde seine Bedeutung anerkannt —
seit 1992 gehört Die Nacht des Jägers zum US-amerikanischen National Film Registry.
7.| Touch Of Evil (USA — 1958 | Regie: Orson Welles)
Ich habe ja nun noch nicht wirklich viele Filme von resp. mit Orson Welles gesehen, habe
allerdings meist den Eindruck, dass er tierischen Spaß hat beim Arbeiten vor & hinter der
Kamera. Nicht anders in diesem tragikomischen Film-Noir-Krimi mit allerhand windiger Gesellen
und Gesellinnen dies- & jenseits des Gesetzes bzw. der Grenze Mexiko/USA. Welles als
alteingesessener, ziemlich abgehalfterter Detective mit fetter Maske und bewegter
Vergangenheit muss sich nach einem tödlichen Bombenanschlag im Grenzgebiet mit dem
schneidigen, mexikanischen Chef des Rauschgiftdezernats rumschlagen (Charlton Heston inkl.
feinem Oberlippenbärtchen und Schuhcreme im Gesicht). Das Duell führt von einer mit Henry
Mancinis exotischen Bossa-Nova-Klängen unterlegten, grandios schnittlosen Anfangssequenz
über verschlungene Pfade zu einem denkwürdigen Finale unter einer Brücke. Marlene Dietrich
sagt zum Abschied leise adiós — große Klasse.
Gesehen habe ich die 1998 rekonstruierte Fassung. Passend dazu: Die schöne, im November
erscheinende Eureka!-BD ihrer "The Masters of Cinema"-Reihe.
| Kôkaku Kidôtai (J·USA — 1995 | Regie: Mamoru Oshii)
Eventuell war der audiovisuelle Übergang doch etwas krass, der vorangegangene Film zu
begeisternd oder ich war schlicht schon zu müde. Irgendwie fällt mir zu Ghost In The Shell
gerade nicht allzu viel ein. Vielleicht sollte ich diesen technoiden (The Matrix inspirierenden) Sci-
Fi-Anime noch mal gucken, bevor ich jetzt hier versuche mir irgendwas aus den Fingern zu
saugen. Die Cybernippel standen in jedem Fall wie 'ne Eins ...
10.| Notorious (USA — 1946 | Regie: Alfred Hitchcock)
Ich finde es meist hochinteressant, wenn's um den Verbleib bzw. das Schicksal untergetauchter
Nazis geht (The Boys From Brazil möchte ich auch unbedingt noch sehen). Ein Jahr nach
Kriegsende nimmt sich Hitchcock des Themas an und liefert einen rundum unterhaltenden,
romantischen Thriller mit vielen erlesenen Zutaten. Nachdem er mir vor allem bei Arsen und
Spitzenhäubchen auch schon regelrecht auf den Keks ging, muss ich hier Cary Grant als ernsten
US-Agenten hervorheben. Ingrid Bergmann und Claude Rains runden das wirklich tolle Hauptdar-
stellertrio ab (Casablanca habe ich noch nicht gesehen ...), das wie angedeutet nur ein (1)
Bestandteil eines starken Films ist.
13.| Soylent Green (USA — 1973 | Regie: Richard Fleischer)
"Ah, people were always lousy ... but there was a world once." So ein Zitat aus diesem
dystopischen Sci-Fi-Film, der in einer vor allem von Überbevölkerung und Umweltverschmutzung
geprägten, urbanen Welt spielt — eine faszinierende Titelsequenz zeigt im Zeitraffer den Weg
dorthin. Eine zumindest ähnlich straffe Erzählweise hätte mir an mancher Stelle auch noch besser
gefallen; das zwar äußerst gediegene 70er-Jahre-Flair lässt das Ganze für meine Begriffe
gleichzeitig etwas altbacken wirken. Trotzdem packt einen das Gezeigte mit seiner
pessimistischen (an Fahrenheit 451 erinnernde) Grundstimmung, das Ende hat Klasse. Obiges
Zitat stammt von Edward G. Robinsons Charakter mit dem bezeichnenden Vornamen Sol — er
sorgt in seinem letzten Film für die emotional herausragenden Momente! Der kleine große Mime
verstirbt einige Tage nach Drehschluss und erhält 1973 posthum den Ehren-Oscar für sein
Lebenswerk.
14.| Kind Hearts And Coronets (GB — 1949 | Regie: Robert Hamer)
Was hab' ich mich königlich amüsiert. Ein Paradebeispiel britischen Humors, unterkühlt, schwarz
und dabei stets distinguiert serviert, denn: Noblesse oblige. "A hilarious study in the gentle art
of murder" heißt es auf dem UK-Quadposter. Ein cleveres Drehbuch und genüssliche
Schauspielerlleistungen - allen voran Dennis Price & acht Mal (!) Sir Alec Guinness - machen den
bierernsten Spaß perfekt. Absolute Empfehlung — großartiger Film!
Am 5. September erscheint übrigens die englische Optimum-BD — ich verlinke dazu mal auf den
entsprechenden Beitrag der sehr zu empfehlenden Seite DVDuell.de.

» Vue präblog. Kino ab circa 1982 A.D.

2011-08-12T23:22:00.006+02:00

20.03.| Star Wars (USA — 1977 | Regie: George Lucas) — 20-jähriges Jubiläum: Wiederaufführung als
überarbeitete "Special Edition".
10.04.| Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (USA — 1980 | Regie: Irvin Kershner) —
Wiederaufführung als überarbeitete "Special Edition".

17.04.| Dante's Peak (USA — 1997 | Regie: Roger Donaldson)
24.04.| The English Patient (GB·USA — 1996 | Regie: Anthony Minghella)

30.04.| Star Wars: Episode VI - Return Of The Jedi (USA — 1983 | Regie: Richard Marquand) — im
Rahmen einer kompletten Aufführung der überarbeiteten "Special Edition"-Trilogie.

11.06.| The Matrix (AUS·USA — 1999 | Regie: Andy & Lana Wachowski) — insgesamt sechs Mal gesehen
(inkl. OV).

21.08.| Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (USA — 1999 | Regie: George Lucas) — drei Mal
gesehen.

19.12.| The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (NZ·USA — 2001 | Regie: Peter Jackson) —
insgesamt vier Mal gesehen (inkl. OV).

21.12.| The Lord Of The Rings: The Return Of The King (NZ·USA — 2003 | Regie: Peter Jackson) — drei
Mal gesehen (inkl. OV).

23.05.| Star Wars: Episode III - Revenge Of The Sith (USA — 2005 | Regie: George Lucas) — drei Mal
gesehen (inkl. OV).

... is the beginning.

Inception (Kino|OV) | 2. & 12. November 2010

2011-07-30T21:49:00.020+02:00

GB·USA — 2010 | Regie: Christopher Nolan (...)

So. Lang ist's her mit den beiden Sichtungen. Zu lang. Folgende Sätze hatte ich seinerzeit schon mal in den Beitrag hier gepinnt, dann aber nicht weitergeschrieben: "Ein solcher Film ist mir bisher noch nicht untergekommen. Pure Faszination nach der ersten Sichtung, zwiespältige Ernüchterung nach der zweiten." Ich bin jetzt schon neugierig auf die Drittsichtung ... der Reihe nach: Ein anderer Film, der mich zuletzt auf ähnliche Weise begeisterte, war The Matrix. Schnitt zu Inception: Kopfkino im Wortsinn, das ich irgendwie unbedingt noch mal sehen musste. Danach bzw. schon währenddessen machte sich leichte Enttäuschung breit. Nix mit Wiederholung des ursprünglichen Erlebnisses (im Unterschied zu The Matrix).

I guess I thought the dream-space would be all about the visual, but it's more about the feeling.

... und genau daran fehlte es mir. Am Gefühl, den Emotionen. Die Liaison Cobb/Mal/Kids hat mich menschlich, dramatisch so gut wie gar nicht beeindruckt und ich behaupte, den Schauspielern ist diesbezüglich kein Vorwurf zu machen. Wenn ich unter anderem überlege: Bruce Wayne/Rachel ...? Über Nolans Fähigkeit der Darstellung überzeugender Zwischenmenschlichkeit könnte man vielleicht noch etwas weiter diskutieren. Wie dem auch sei, technisch, visuell, allgemein handwerklich ist das wie gewohnt brillant, ein Genuss! Nolans Mainstream-tauglich zubereitetes Opus magnum in Sachen Mindfuck, auf dessen "Entschlüsselung" man sicherlich abgehen kann (visuelle Beispiele: *klick* oder *klick*). Was ist Traum, was Realität. Welche Rolle spielt der Unterschied? Und wäre das alles mit einer gelungenen emotional-involvierenden Seite nicht noch interessanter? Drittsichtung, ich komme ...

The Tree Of Life (Kino|OV) | 12. Juli 2011

2011-07-24T16:09:00.022+02:00

USA — 2011 | Regie: Terrence Malick (...)

Weiße Flecken auf der
an den Rändern ausgefransten Karte des eigenen Wissens, der
eigenen Erfahrungen, des eigenen Lebens. Dorthin führt einen Terrence Malicks fünfter
Spielfilm. Teils unbekanntes, teils verschüttetes Territorium, weit draußen,
tief in einem. Ich weiß,
dass ich nichts (oder nur wenig darüber) weiß. Das kann auch ziemlich
erschreckend sein. Der Streifen und/oder Malick sei langweilig, peinlich, prätentiös,
größenwahnsinnig, liest man dann. Erschreckend finde ich gerade, wie schwer es mir fällt,
meine Eindrücke zu ordnen und wenigstens halbwegs treffend zu formulieren. Weit draußen, tief in einem ... dieses ringend Gegensätzliche, Dualistische zieht sich durch den gesamten Film. Ein
Spannungsfeld, in dem sich nicht nur die handelnden Personen bewegen; Erwachsene, Kinder, Vater, Mutter, Söhne. Der Weg der Natur, der Weg der Gnade; Materialität, Spiritualität; Verantwortung, Unschuld; Makro- & Mikrokosmos; Äonen & Augenblicke ... die thematische Bandbreite und Komplexität & die impressionistische Schlichtheit und Leichtigkeit der Inszenierung (Kamera, Schnitt, Musik) — alles fließt. Ich fand das tief bewegend und unglaublich beeindruckend. Genauso wie die Darstellerleistungen, allen voran die der Jungs. Auch wenn ich nur
Oberflächliches über seine Biographie weiß, das lange gereifte Projekt dürfte das bisher
persönlichste des studierten Philosophen Malick sein. Ein Meisterwerk. Episch & intim.
Ich freue mich auf die Blu-ray. Gerne auch in einer Langfassung.
[Anklicken für HQ]

The nuns taught us there were two ways through life — the way of nature and the way of grace. You have to choose which one you'll follow.

Nachtrag — 30. Juli 2011: Stichwort Gegensätzliches. 'Ne ganz andere[, fundierte] Meinung: Der Film ist ein "hyperreaktionäres Manifest". Lesenswert (ernst). Das wollte Malick uns also sagen (unernst).

» Vue en blog. April-Juni|11

2011-06-30T11:11:00.000+02:00

Serientat:
24 Staffel 7 — (etwas) mehr dazu weiter unten bzw. später.

April 2011:
1.| 24: Redemption (USA — 2008 | Regie: Jon Cassar)
...
9.| 12 Angry Men (USA — 1957 | Regie: Sidney Lumet)
... zu Ehren des heute im Alter von 86 Jahren verstorbenen Regisseurs Sidney Lumet ...
"The ~~due~~ true administration of justice is the firmest pillar of good Government." So steht es
geschrieben über dem Portikus des New York County Supreme Courts. Ein Raum darin ist der
zentrale & einzige Handlungsort der Verfilmung von Reginald Roses Fernsehspiel von 1954, in
der während eines schwül-gewittrigen Nachmittages 12 Geschworene die Pflicht haben, das
Urteil über einen wegen Vatermordes angeklagten 18-Jährigen zu fällen. Das sich schwitzig-
zuspitzende Kammerspiel fördert nach und nach die menschlichen Stärken & Schwächen aller
Beteiligten in ihrer Unterschiedlichkeit - und damit die Stärken & Schwächen dieser Form der
Rechtsprechung - zu Tage. Die aktuelle #6 der IMDb Top 250 braucht aufgrund des Drehbuchs,
der Inszenierung und Schauspielerleistungen weder Action, Spezialeffekte noch eine aufgeblähte
musikalische Untermalung — einfach großartig! In diesen Zusammenhängen haben mich
Who's Afraid Of Virginia Woolf? oder Glengarry Glen Ross ganz ähnlich beeindruckt.
Bei Gelegenheit muss ich mir noch das 40 Jahre jüngere TV-Remake angucken. Da saß ein
weiterer Altmeister auf dem Regiestuhl ...
Mai 2011:
8.| The Phantom Of The Opera (GB·USA — 2004 | Regie: Joel Schumacher)
...
| The Fog (USA — 1980 | Regie: John Carpenter)
...
| The Hire (USA — 2001/2002 | Regie: divers)
...
Juni 2011:
[...]

» Vue en blog. Januar-März|11

2011-03-31T11:11:00.000+02:00

... gucktechnisch 'ne äußerst magere Ausbeute für das erste Quartal, aber: The times they are a-changin'.

Serieös:
Außer Seinfeld Staffel 4 und dem Beginn von HBOs Rome auf BD nix gewesen. Ersteres geht aber auch immer, weil belanglos klasse. Letzteres bisher packend — dazu dann wahrscheinlich mehr im nächsten VEB-Eintrag.

Januar 2011:
8.-13.| Tod eines Schülers (D — 1981 | Regie: Claus Peter Witt)
Ein beeindruckendes Stück TV-Geschichte, nun fast genau 30 Jahre nach der ZDF-Erstausstrah-
lung gesehen ... aus Furcht vor Nachahmung bzw. durch Druck von Elternverbänden wurde die
sechsteilige und sich mit den (Hinter-)Gründen des Suizids eines Abiturienten auseinandersetzen-
de Miniserie juristisch erst 2009 für eine Videoauswertung freigegeben — siehe dazu auch
Wikipedia. Ernsthaft - auch schauspielerisch & dramaturgisch überzeugend -, differenziert und
problembezogen wird das Thema hier beleuchtet und trotz 80er-Jahre-Patina gibt es genügend
aktuelle Anknüpfpunkte. In Zeiten von hektisch-medialer Reizüberflutung wünscht man sich ein
solch engagiertes, aber sachlich-ruhiges öffentlich-rechtliches Fernsehen zurück.
Februar 2011:
Into the great wide open. Es gab nichts zu sehen. Bitte gehen Sie weiter.
März 2011:
25.| Klute (USA — 1971 | Regie: Alan J. Pakula)
...
27.| Kurenai No Buta (J — 1992 | Regie: Hayao Miyazaki)
...
28.| The Social Network BD (USA — 2010 | Regie: David Fincher)
...

» Vue en blog. November-Dezember|10

2010-12-31T11:11:00.036+01:00

Serie chérie:
Gilmore Girls, komplett (6. und die finale, 7. Staffel). Schön war's, der alleinerziehenden Mutter und ihrer Tochter auf dem Weg ins Leben mit all den Aufs & Abs zuzugucken. Samt dem vielfältigen Beziehungsgeflecht in & um dem verträumten Stars Hollow sowie jeder Menge witzig-ernsthafter Dialogzeilen war das alles in allem sehr unterhaltsam und irgendwie richtig gemütlich.

November 2010:
Sachen gibt's. Ein Monat ohne Film. Dafür habe ich das Jahresende zum Lesen genutzt. Hamlet,
Faust, Stieg Larssons Millennium-Trilogie (I, II & III) und Das Foucaultsche Pendel. Die Lektüre
des Letztgenannten zieht sich aktuell noch ins neue Jahr ...
Dezember 2010:
5.| Män Som Hatar Kvinnor BD (D·DK·N·S — 2009 | Regie: Niels Arden Oplev)
Die Drittsichtung. Für mich immer noch der beste Teil der Verfilmung(en). Ich bin schon gespannt
auf die verlängerte, sechsteilige TV-Miniserie — ab dem 23. Januar (22 Uhr) im ZDF ...
24. & 26.| Hogfather (GB — 2006 | Regie: Vadim Jean)
Alle (paar) Jahre wieder. Dazu Plätzchen und 'ne Tasse Kaffeetrinkähn ... herrlich.
27.| The Prestige (GB·USA — 2006 | Regie: Christopher Nolan)
Illusion, Obsession und Eitelkeit. Eine packende und faszinierend-verhängnisvolle Mischung, die
Nolan (inkl. Bruder Jonathan) dem Publikum hier präsentiert. Und ein weiteres Glanzstück seines
magisch-technischen Spiels mit dem Medium Film — Klasse.
Bei Gelegenheit noch Nolans Spielfilmerstling Following gucken; dann ist die letzte Sichtungslücke
in seiner Filmografie geschlossen.
31.| A Serious Man OmU BD (F·GB·USA — 2009 | Regie: Ethan & Joel Coen)
"No Jews were harmed in the making of this motion picture." Eine furztrockene und
tiefschwarze Dramödie biblischen Ausmaßes. Zudem in allen Belangen gewohnt stilvoll inszeniert.
Ich freue mich tierisch auf die Zweitsichtung. "Please. Accept the mystery."

Kurz & bündig. Akte|10 geschlossen.

The Moss Strikes Back

2010-12-27T21:51:00.007+01:00

Dass ich von Ikon-Jedi Olly Moss 'ne Menge halte, konnte man dem Beitrag "Artsy-fartsy" schon entnehmen. Vor Kurzem hat sich der Engländer postertechnisch der ursprünglichen Star Wars Trilogie angenommen. Die drei rund 61 x 91 cm großen und auf je 400 Exemplare limitierten Ergebnisse wurden vergangenen Montag zu 50 US$ das Stück auf Mondo Tees verkauft [bei eBay in der Folge für ein Vielfaches]. Der Ansturm war offenbar so groß, dass die Seite 'ne Grätsche machte ... ich denke: kein Wunder.

Nachtrag — 30. Dezember 2010:
Return Of The Stout

Das Jahresende fällt bei Mondo auch mit dem Abschluss ihrer von Lucasfilm offiziell lizenzierten Star Wars Posterreihe zusammen — Tyler Stout zeichnet(e) verantwortlich. Und vom Feinsten. To whom it may concern: Die Teile stehen morgen zum Verkauf ...

Farbliche Varianten gibt's auch noch: Star Wars | The Empire Strikes Back | Revenge [sic!] Of The Jedi.

"Möge die Macht mit Euch sein."

Vorübergehend außer Betrieb

2010-11-16T18:06:00.009+01:00

... nicht das Blog, aber leider alle Audios & Videos, die ich innerhalb diverser Beiträge verlinkt habe. Mein bisheriger Netzspeicherplatzanbieter bplaced.net hat mir den Saft abgedreht, da ich in dessen AGBn übersehen habe, dass er sich nicht als rein externen Dateiableger mit Direktlink-Funktion missbrauchen lässt — wenn dann müsste ich auch die entsprechende Heimseite [= dieses Weblog] dort lagern. Wie ich inzwischen festgestellt habe, ist diese Forderung eigentlich gängige Praxis, das heißt ich muss mir was passend Neues suchen. Bis dahin ist hier erst mal audiovisuelle Ebbe angesagt (bitte nicht über die temporär merkwürdig aussehenden Layouts der betroffenen Einträge wundern ...).

Nachtrag — 2. Januar 2011: Bin gerade am Umstellen/Aktualisieren der Links auf FileDen.com. Seit dem 28.12.'10 versuche ich's mal mit dem Verein. Man wird sehen wie lange ...

Carlos (Kino|OmU) | 28. Oktober 2010

2010-11-07T19:20:00.007+01:00

D·F — 2010 | Regie: Olivier Assayas (...)

"Carlos ist der Film, der Baader gerne sein wollte.", so sinngemäß Christoph Ott, Marketing-Mann des deutschen Verleihers NFP vor der D-Premiere des Streifens in Berlin, an der ich dank des "Black-Death-Vitamin-Bs" teilnehmen konnte. Regisseur Assayas samt der kompletten deutschen Hauptdarstellerriege war unter anderem auch zugegen. Für mich ergeben sich auch in Verbindung mit der oben genannten Aussage zwei Probleme: Den Eichinger-Film habe ich noch nicht gesehen, und die gezeigte Kinoschnittfassung ist mit einer Lauflänge von 185 Minuten leider um satte 145 Minuten gegenüber der Originalfassung gekürzt — das als TV-Miniserie angelegte Gesamtkunstwerk gebe ich mir dann wohl bei den Öffentlich-rechtlichen. Trotz allem sollte das Gesehene reichen, um sich ein Bild von dieser ambitionierten französisch-deutschen Koproduktion zu machen; einer Produktion, die sich dem erwachsenen Leben des Venezolaners Ilich Ramírez Sánchez genannt Carlos, der Schakal erstmalig spielfilmisch widmet. Mit einem relativ dokumentarisch-nüchternen Blick auf die Stationen seines Aufstiegs & Falls, lässt der Film dem Zuschauer genügend Raum, sich eine eigene Meinung über den Charakter eines der ab den 70er-Jahren international meistgesuchten Terroristen zu bilden. Nicht nur für jemanden wie mich, der im Gegensatz zur RAF und ihrer Mitglieder bislang kaum etwas über diesen Mann wusste, eigentlich optimal. Und obwohl's durch die Kürzung vor allem im letzten Drittel noch gehetzter wirkte als es die tatsächlichen, hochinteressanten Verhältnisse sowieso schon widerspiegeln, ist das alles unterstützt durch eine enge Kameraführung und überzeugende Optik der verschiedenen Dekaden, vor allem aber durch den Hauptdarsteller ein wuchtig-intensives Erlebnis. Der polyglotte Landsmann von Carlos, Édgar Ramírez, ist durch seine Präsenz und Energie der zentrale und tragende Pfeiler dieses aufwändigen Films. Tolle Leistung — auch der Caster. Ich bin gespannt auf die 5,5-Stunden-Fassung. Unwahrscheinlich, dass die weniger packend ist ...
Danke an J., T. & Walsh! :)

Nachtrag — 8. November 2010: Beim Stöbern für den kommenden Eintrag ins FilmTageBuch bin ich auf dieses vor einigen Tagen geführte, hintergründige Interview mit Monsieur Assayas gestoßen: "Es ist eine der komplexesten Ebenen der Geopolitik."

The Social Network (Kino) | 19. Oktober 2010

2010-10-31T18:00:00.001+01:00

USA — 2010 | Regie: David Fincher (...)

David Fincher, der wohl schon zur Gruppe der fähigsten Regisseure unserer Zeit zählen dürfte und Aaron Sorkin, der mich vor allem als Schöpfer & Drehbuchautor der großartig hintergründigen Politserie The West Wing beeindruckte, tun sich für einen Film über Facebook zusammen ... aufgrund meiner Meinung über die beiden Talente gehörte der eigentlich ins Pflichtprogramm, wenn ich mir auch erst mal nur schwer vorstellen konnte, was mich inhaltlich daran interessieren könnte. Persönliches Desinteresse kann allerdings nicht darüber hinwegtäuschen, dass sich die mit nach eigenen Angaben seit Juli dieses Jahres einer halben Milliarde Benutzerkonten ausgestattete Web-2.0-Plattform im WWW durchgesetzt hat. Grund genug für einen Streifen über die Entstehung und Macher eines Phänomens, bei dem Menschen bereitwillig unter anderem Privates & Persönliches einer breiten Internet-Öffentlichkeit zugänglich machen ...? Definitiv ja. Das soziale Netzwerk beschäftigt sich mit den "offline"-Beweg- & Hintergründen, die in Rückblenden aus zwei eidesstattlichen Vernehmungen heraus beleuchtet werden, auf denen der Film neben dem Buch "Milliardär per Zufall (...)" von Ben Mezrich basiert. Gewünscht hätte ich mir (viel) mehr zu dem angesprochenen "online"-Phänomen. So ist das Ganze im Wesentlichen ein tragisch-flottes Sorkin-Portrait des einsamen IT-Nerds und Facebook-Gründers Mark Zuckerberg, seiner (Mit-)Streiter und einer geldwerten Erfindung, deren New-Economy-Erfolg aus Spaß Ernst werden sowie die Charaktere hinter den Beteiligten erkennen lässt. "Fundamentally, you could tell the same story about the invention of a really good toaster.", so Sorkin in dem lesenswerten Artikel des New York Magazines in dem auch seine skeptische Zurückhaltung bezüglich des Internets und dessen moderner Kommunikationsmöglichkeiten deutlich wird. Auf der Basis konnten meine Erwartungen also gar nicht erfüllt werden. Handwerklich ist das vom ersten bis zum letzten Frame in allen Belangen feinstes Kino. Fincher ist da schlicht eine Bank. Die Kollaboration beim Soundtrack mit Neun-Zoll-Nägel-Mann Trent Reznor samt Kollege Atticus Ross unterstützt perfekt — einen 5-Stücke-Einblick gibt's hier zum freien Herunterladen. Auf die Zweitsichtung dieses allgemein hochgelobten Films über die iGeneration, der mir leider nicht so viel Neues erzählt hat wie ich erwartete, freu' ich mich trotzdem schon.

» Vue en blog. August-Oktober|10

2010-10-31T11:11:00.028+01:00

Seriell ...
... gesehen, tat sich über die Gesamtlaufzeit dieses Eintrages nicht allzu viel. Die 4. beziehungsweise 5. Saison bei den Gilmore Girls aus dem fiktiven Stars Hollow, Connecticut, ist beendet. Die 6. Staffel von Seinfeld ebenfalls, es läuft die vierte der chaotisch-neurotischen New-York-Sitcom. Hier & da gibt's King Of The Hill, M*A*S*H, Disneys Donald Duck dieser DVD und/oder abends gerne mal Comedy Central im TV.

August 2010:
8.| Elling (N — 2001 | Regie: Petter Næss)
Ein norwegischer Männerfilm über zwei ungleiche und unfreiwillig gut klarkommende Außenseiter,
der einmal mehr (!) offenbart, dass die Skandinavier ein unglaubliches Händchen fürs Zwischen-
menschliche und "-menschelnde" haben ohne auch nur ansatzweise kitschig zu sein. Hut ab, und
gerne mehr.
| Kaze No Tani No Naushika (J — 1984 | Regie: Hayao Miyazaki)
Mein erster vollends bewusster Kontakt mit dem Werk des Sensei des japanischen Animations-
films. Ohne jetzt hier viele Worte zu verlieren: Ich war restlos begeistert, freue mich tierisch
auf eine hoffentlich gelungene BD-Veröffentlichung vom britischen Optimum-Label (zu gegebener
Zeit dazu dann "mehr" Worte) und die weiteren Filme des Studio Ghibli, das nach dem [finan-
ziellen] Erfolg von Nausicaä 1985 gegründet wurde. Und damit ich ihn einfach hier im Blog habe
noch folgender Link: The Hayao Miyazaki Web.

20.| Frailty (D·I·USA — 2001 | Regie: Bill Paxton)
Mir fällt zu Paxtons Spielfimregiedebüt irgendwie nur das Wort "solide" ein. Nicht komplett
spannungsfrei, aber relativ durchschaubar ist die Inszenierung, das Schauspiel zu stereotyp
(Ausnahmen bilden die beiden Jungdarsteller!). Aus dem verzweifelten Aufbäumen des älteren
Sohnes gegen seinen verblendeten Vater wird für meine Begriffe zu wenig gemacht. Der
Überraschungseffekt des Endes konnte mich dann auch nicht mehr richtig überzeugen.
21.| American Splendor (USA — 2003 | Regie: Shari Springer Berman & Robert Pulcini)
Da hatte sich der Besuch im Jüdischen Museum sogar noch mehr gelohnt: "Ordinary life is pretty
complex stuff." ... Zumindest laut des liebenswert verschrobenen Individualisten Harvey Pekar
aus Cleveland, Ohio, der in Web-2.0-absenten Zeiten Mitte der '70er im Alter von 37 Jahren den
Comic endlich als seine Ausdrucksform entdeckt. "Amerikanischer Glanz" verhilft Pekar zu Gloria,
einer Lebenspartnerin, denkwürdigen Auftritten bei Letterman und diesem einzigartigen Film.
Ein lebendiges Biopic der etwas anderen, interessanteren (Mach-)Art. Klasse! Paul Giamatti auch.
29.| Joy Ride (USA — 2001 | Regie: John Dahl)
Scherze mit rostigen Nägeln können böse enden. Diese Erfahrung muss zumindest ein ungleiches
Bruderpaar und ihre Freundin machen als sie sich mit einem Truck & seinem brutal hartnäckigen
Fahrer anlegen. J.J. Abrams (u.a.) präsentiert da eine feine Mischung aus flockigem Road-Movie-
Horror-Thriller, der sehr gut ohne Ekel und mit Steve Zahn samt Lachern auskommt — auch wenn
die einem nach & nach im Hals stecken bleiben. :) Macht Lust auf Spielbergs Duel ...
September 2010:
4.| A Change Of Seasons (USA — 1980 | Regie: Richard Lang)
Was als ernstes (lässt man den feucht-fröhlichen Vorspann mal beiseite) und mit Shirley MacLaine
und Anthony Hopkins gut besetztes Ehedrama beginnt, entwickelt sich zu einem interessanten
"Was wäre wenn ...?"-Szenario, um im letzten Drittel als offensichtlich freiwillig komödiantische
Farce zu enden, was ich ehrlich gesagt schade fand. Immerhin beweist die Schlussszene wieder
etwas mehr Mut. Frau MacLaine macht erneut durchgängig Spaß und eine bezaubernde Figur!
Fürs Drehbuch, Hopkins mit gediegener Hornbrille und den Originalsong von Henry Mancini gab's
1981 jeweils 'ne Nominierung für die ersten Goldenen Himbeeren.
5.| In Bruges BD (GB·USA — 2008 | Regie: Martin McDonagh)
"Purgatory's kind of like the in-betweeny one. You weren't really shit, but you weren't all that
great either. Like Tottenham." Oder Brügge. Auch eines dieser pittoresken (um nicht zu sagen
märchenhaften) "Venedigs des Nordens" und damit nix für Ray (Colin Farrell), der nach einem
missglückten Auftrag zusammen mit seinem älteren Berufskiller-Kollegen Ken (Brendan Gleeson) in
der flandrischen Stadt untertaucht. Die vermeintlich beschauliche Auszeit wird für die beiden
Iren und ihren Boss Harry (Ralph Fiennes) zu einer Zeit der Läuterung ...
"We shall strike a balance between culture and fun." Unter dieses von Ken ausgegebene Motto
könnte man auch das Spielfilmregiedebüt des irischstämmigen, 2006 mit einem Kurzfilm-Oscar
ausgezeichneten Theaterautors McDonagh stellen. Das Ganze erinnert an zeitgenössische
Gangsterfilme à la Tarantino oder Ritchie; besonders wird's für meine Begriffe durch den
subtileren Humor und die ebensolche Inszenierung, vor allem aber durch die kulturellen Bezüge &
Kontraste sowie den existenziell-dramatischen Hintergrund. Plus der wirklich hervorragenden
Schauspielerleistungen (vor allem die Farrells) ergibt das vollmundigen Filmgenuss! Topp.
| Terms Of Endearment (USA — 1983 | Regie: James L. Brooks)
Ich rede jetzt gar nicht lange um den heißen Brei herum: Ich bin kaum warm geworden mit
dieser Romanverfilmung. Charaktere und Drehbuch erschienen mir irgendwie viel zu statisch.
Stationen im Leben der beiden Mutter-/Tochter-Protagonistinnen werden abgeklopft, Höhen &
Tiefen dargestellt ... wirklich mitgenommen hat mich das bis auf wenige Ausnahmen nicht. Ein
Schicksalsschlag kommt aus dem Nichts, eine "dramatische Abkürzung zur Tragödie" habe ich
irgendwo gelesen. Die hat mich allerdings (hauptsächlich dank Winger) berührt. So wie
offensichtlich viele der komplette Film: Er war kommerziell erfolgreich und die positiven Kritiken
überwiegen bei Weitem. Es gab u.a. 5 Oscars aus 11 Nominierungen. Mein Fall war es nicht. Ohne
das Charisma von MacLaine und Nicholson wäre es über die Länge ein "Durchsitzen" gewesen.
8.| The Story Of Stuff Kurzfilm (USA — 2007 | Regie: Louis Fox)
Den rund 20-minütigen, kritischen & kurzweiligen Kurzfilm der US-Aktivistin Annie Leonard über
den modernen Konsumgüter"zyklus" respektive unsere Rolle als Verbraucher darin, kann man sich
neben vielen weiteren Infos zu dem Projekt hier ansehen > http://storyofstuff.org/.
Ich komme auch mal mit dem Spruch um die Ecke, dass das für einen Mitteleuropäer vielleicht
nicht mehr der große Augenöffner ist, trotzdem fand ich's informativ und grundsätzlich lohnend,
sich die Zusammenhänge noch mal - und immer wieder - bewusst zu machen. Die Reduktion in der
Präsentation und Darstellung der Fakten ist m.M.n. sinnvoll, um ein großes Publikum zu erreichen;
gleichzeitig bietet diese Art & Weise Kritikern natürlich eine große Angriffsfläche. Mein
"Highlight" war ein Zitat des US-Ökonoms Victor Lebow aus dem Jahr 1955 — dort schreibt er
unter der Absatzüberschrift "The Real Meaning of Consumer Demand":

Our enormously productive economy demands that we make consumption our way of life, that we convert the buying and use of goods into rituals, that we seek our spiritual satisfactions, our ego satisfactions, in consumption. The measure of social status, of social acceptance, of prestige, is now to be found in our consumptive patterns. The very meaning and significance of our lives today expressed in consumptive terms. The greater the pressures upon the individual to conform to safe and accepted social standards, the more does he tend to express his aspirations and his individuality in terms of what he wears, drives, eats- his home, his car, his pattern of food serving, his hobbies.

These commodities and services must be offered to the consumer with a special urgency. We require not only “forced draft” consumption, but “expensive” consumption as well. We need things consumed, burned up, worn out, replaced, and discarded at an ever increasing pace. We need to have people eat, drink, dress, ride, live, with ever more complicated and, therefore, constantly more expensive consumption. (...)

Wenigstens 'ne offene Ansage. Und leider immer noch erschreckend aktuell.
10.| Män Som Hatar Kvinnor BD (D·DK·N·S — 2009 | Regie: Niels Arden Oplev)
Meine Anmerkungen zur Erstsichtung sind zum Zeitpunkt dieser Eintragung hier noch nicht
geschrieben, da gibt's schon 'ne Zweitsichtung ... "Männer, die Frauen hassen" (der deutsche
Titel: Verblendung) ist skandinavische Thrillerkost der allerfeinsten Sorte. Die Adaption des
ersten Teils der internationalen Bestseller-Trilogie des schwedischen Journalisten Stieg Larsson
(† 2004) fesselt durch eine hochdichte Atmosphäre, in der ein thematisch wie charakterlich
komplexes und brisantes Beziehungsgeflecht aufgespannt wird. Kein Wunder, dass sich der Welt
größte Filmindustrienation einer Neuverfilmung unter David Fincher (!) angenommen hat — ich
bin gespannt. Genauso wie auf die beiden folgenden Teile [siehe unten] bzw. die ursprünglichen
Bücher, die ich mir auf dringliches Anraten meiner Freundin auch mal durchlesen sollte.
18.| Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb* BD (GB — 1964 |
Regie: Stanley Kubrick)
Meine Güte, endlich diese BildungsSichtungslücke in der Kubrickschen Filmografie geschlossen —
Klick auf Filmtitel für den Einzelbeitrag. Dass der nachfolgende Film thematisch auch ums Atom
kreist, war ein reiner, aber irgendwie interessanter Zufall:
19.| Ikimono No Kiroku (J — 1955 | Regie: Akira Kurosawa)
Bilanz eines Lebens - Ein Leben in Furcht (so die deutschen Titel) ist ein in erster Linie individuell
familiäres, aber auch gesellschaftliches Drama im Nachkrieg-Tokio, das mich vor allem durch
seine sorgfältige Ausgewogenheit beeindruckte. In der Darstellung des durch die starre Angst
des Hauptcharakters vor nuklearer Bedrohung aufgeworfenen Konflikts zwischen ihm und seiner
Familie gibt es kein eindeutiges Richtig oder Falsch, kein Partei ergreifen. Die mensch-gemachte
Ursache der Angst (wie ein mit Atomwaffen geführter Krieg) und was diese wiederum mit und aus
einem Menschen machen kann, das ist die Tragödie ... "Ich frage mich dann oft, ob der Verrückte
wirklich verrückt ist. Oder ob wir es nicht sind, die wir glauben in einer verrückten Welt uns
unseren Verstand bewahrt zu haben."
24.| Spoorloos (F·NL — 1988 | Regie: George Sluizer)
Die Romanvorlage kenne ich nicht, aber diese Adaption ist in jedem Fall ein inhaltlich äußerst
packendes Stück Film. Kontrovers und vor allem konsequent und damit schon mal weit weg von
hollywoodscher Massenkompatibilität. Die Komplexität und drehbuchtechnische wie
schauspielerische Darstellung des Charakters (große Klasse: Bernard-Pierre Donnadieu) des
Naturwissenschaftlers/Familienvaters/Soziopathen empfand ich als [hochgradig] faszinierend ...
auf ihm liegt im Gegensatz zum vergleichsweise popeligen Remake desselben Regisseurs der
Fokus und man kann ausführlich diskutieren. Aus so einer Diskussion habe ich mir einige Notizen
gemacht, die ich hier im Blog unterbringen wollte, stelle aber jetzt fest, dass das in der Kürze
dem Ganzen nicht nur kaum gerecht, sondern den Film"genuss" auch einengen würde. Als Fazit
bleibt: Absolute Sehempfehlung und eigene Meinungsmache.
Oktober 2010:
10.| Die tödliche Maria (D — 1993 | Regie: Tom Tykwer)
Tykwers erster Spielfilm ist ein hoffnungslos zurückgezogenes Einzelgängerportrait, das
gleichzeitig das Innenleben seiner vernachlässigten Protagonistin/-en film- & kameratechnisch
fast überbordend darstellt. Viele Markenzeichen des Wuppertalers zeichnen sich hier schon
intensiv ab, um einen klaustrophobisch immer tiefer ins Geschehen hineinzuziehen. Zusammen
mit den Schauspielerleistungen sowie dem Erstlingscharakter zählt Die tödliche Maria für mich
zu Tykwers beeindruckendsten Filmen.
| Flickan Som Lekte Med Elden BD (D·DK·S — 2009 | Regie: Daniel Alfredson)
&
11.| Luftslottet Som Sprängdes BD (D·DK·S — 2009 | Regie: Daniel Alfredson)
"Das Mädchen, das mit dem Feuer spielte" & "Das Luftschloss, das gesprengt wurde" (die
deutschen Titel: Verdammnis bzw. Vergebung) gehören inhaltlich direkt zusammen und bilden
den Abschluss der sog. Millennium-Trilogie von Stieg Larsson. Beide Adaptionen legen den
Schwerpunkt klar auf den Charakter Lisbeth Salander (herausragend verkörpert von der
30-jährigen Noomi Rapace), ihre vielschichtig verflochtene Geschichte, den Kampf um die
Herstellung ihrer bürgerlichen Mündigkeit & Ehre und nicht zuletzt auch auf ihr Ringen,
Menschen vertrauen zu lernen ... die gesellschaftlich-politische Dimension der Romane wird auf
ein notwendiges Maß gestutzt. Mikael Blomkvist (kaum weniger charmant dargestellt von
Michael Nyqvist) bzw. die Arbeit für dessen investigatives und titelgebendes Journal Millennium
wird dann vielleicht in der 6-teiligen und im Vergleich zu den drei Filmen um rund zwei Stunden
längeren TV-Serie etwas mehr beleuchtet, die hoffentlich bald im ZDF ausgestrahlt wird — ich
freu' mich drauf. Die Kinofassungen unterhielten jedenfalls schon mal bestens! Chapeau, Stieg
Larsson ... mal sehen, wann ich zu den Büchern greife.
14.| Good Bye Lenin! (D — 2003 | Regie: Wolfgang Becker)
Warum gibt es eigentlich derart viel Mauerfall-Mediales, das sich fast ausschließlich mit der
Assoziation DDR = Unrechtsstaat beschäftigt ...?
Vor dem Hintergrund einer rührenden (nicht rührseligen), familiären Geschichte wird hier auf
eine nicht unkritische und augenzwinkernde, aber auch schön-sentimentale und unverkrampfte
Art der Berliner Osten & seine Menschen vor, nach & im Leben mit der westlichen Wende - die
aus dem Osten kam - dargestellt. Ohne die vermeintlich permanent über den Köpfen der Leute
schwebende SED- oder Stasi-Wolke. Dafür mit Voice-over, passender Filmmusik von Yann Tiersen,
tollen Schauspielern und einer schlicht guten Atmosphäre. Gut gemacht, Herr Becker. :)
20.| Neko No Ongaeshi (J — 2002 | Regie: Hiroyuki Morita)
Dieses märchenhafte, eher leichtfüßig angelegte Abenteuer der jugendlichen Haru im Königreich
der Katzen war der schwächste der knappen Hand voll Ghibli-Titel, die ich bisher gesehen habe.
Das mag sich jetzt dramatischer anhören als es ist, denn die Geschichte, ihre Animation und
Musik sind "trotzdem" auf hohem Niveau und absolut seh- bzw. hörenswert. Ein wohlig-
befriedigendes Gefühl, das ich eigentlich bei allen bisherigen Ghiblis hatte, stellte sich allerdings
nicht ein ...
| Mimi Wo Sumaseba (J — 1995 | Regie: Yoshifumi Kondo)
... bei diesem Film aber. Das Drehbuch stammt von Miyazaki und in Whisper Of The Heart (der
englische Titel) schafft er es wiederholt, teilweise verschüttgegangene (Jugend)Erinnerungen
ganz wunderbar einzufangen. Das Erwachsenwerden, erste Schritte in die eigene Unabhängigkeit,
die erste Liebe ... schön zuzugucken, wie die junge Shizuku das alles erlebt, zudem für alle Sinne
meisterhaft inszeniert — toll. Wenn ich ein Beispiel für das Erzählertalent Miyazakis nennen
müsste, würde ich momentan folgendes wählen: In diesem Film hier gelingt es ihm - nebst
Regisseur Kondo natürlich -, einer vorkommenden, unbeweglichen Katzenstatuette mehr Leben
einzuhauchen als in dem eins drüber beschriebenen Königreich der Katzen, wobei dort dem
hinter der Statue steckenden Charakter (Baron Humbert von Gikkingen) eine eigenständige
(Sprech-)Rolle spendiert wird ... Ghibli Magic.
21.| Nachtgestalten (D — 1999 | Regie: Andreas Dresen)
Ein Bauer sucht eine Frau. Zwei Penner suchen ein Zimmer. Ein Geschäftsmann findet ein Kind.
Und der Papst ist in der Stadt. Vier Sätze aus dem Trailer, die die trockene Melancholie dieses
dreiteiligen Großstadtschicksale-Kaleidoskops andeuten. Die Gratwanderung im Grenzland
zwischen Komik und Tragik beherrscht Dresen so lässig wie kaum ein Zweiter. Das facetten- &
symbolreiche Drehbuch samt Ausführung hat mich ziemlich überzeugt. Das Ende war perfekt.
Einer der besten deutschen Filme, die ich bisher gesehen habe. Und überregional braucht der
sich auch nicht zu verstecken.
22.| Elsker Dig For Evigt (DK — 2002 | Regie: Susanne Bier)
Dogmatisches aus Dänemark. Vier Jahre vor Nach der Hochzeit tat sich Susanne Bier für diesen
Film zum ersten Mal mit Drehbuchautor & Landsmann Anders Thomas Jensen zusammen. Was
dabei herausgekommen ist, ist eine Dogma-typisch hautnahe und gefühlsweltlich nichts
unterschlagende Paarbindungssituation, die die Leben der Beteiligten dramatisch aus der Bahn
wirft. Open Hearts (englischer Titel) auch beim Zuschauer erwünscht — der Weg ist das Ziel bei
offenem Ende ...
24.| Majo No Takkyûbin (J — 1989 | Regie: Hayao Miyazaki)
Zwar nach Bibi Blocksberg, aber vor Harry Potters erstem Jahr in Hogwarts, schickt Hayao
Miyazaki ein selbstbewusstes, aber noch unbedarftes 13-jähriges Mädchen in ihr pflichtmäßiges
Ausbildungsjahr für angehende Hexen fern der Heimat. In einer sehr europäisch anmutenden
Großstadt macht Kiki in Begleitung ihres sprechenden Katers ihre Erfahrungen und lernt durch
ihren kleinen Lieferervice nicht nur junge & alte Menschen, sondern auch sich besser kennen.
Miyazaki erschafft sich mit den ihm eigenen Markenzeichen seine Traumwelten und es ist immer
wieder verzaubernd, in diese miteinzutauchen. Kiki bildet da keine Ausnahme — ein Schmaus in
vielerlei Hinsicht. Einfach schön.
| Yôjinbô (J — 1961 | Regie: Akira Kurosawa)
Nach dem kontemporären Nachkriegsdrama Ikimono No Kiroku (siehe 19.09. dieses Beitrags) ist
Yojimbo - Der Leibwächter der zweite Film des japanischen Meisterregisseurs, den ich bis jetzt
gesehen habe. Unter anderem Ähnlichkeiten mit dem bis dato unverfilmten Roman "Rote Ernte"
von Dashiell Hammett aufweisend, stand der historische Ken-geki über einen herrenlosen Samurai,
der zwei eine Stadt lähmende Gangsterbanden geschickt gegeneinander ausspielt, Pate für so
bekannte Neuverfilmungen wie Last Man Standing (1996) oder Per Un Pugno Di Dollari (1964).
Interessant, wenn auch in Teilen ungewohnt war's, dem Original zuzugucken. Mit so viel
Komödienhaftem hatte ich gar nicht gerechnet. Das übertriebene und clownmäßige Schauspiel
der Mehrzahl der Ganoven ist aber wohl Programm: Simpel zu manipulierende Kleingeister, die für
einen Mann mit Überblick ein gefundenes Fressen sind. Diese Rolle bestreitet Toshirô Mifune in
wahrlich imposanter Manier — einen solchen wortkarg-kaltschnäuzigen Aufräumer wünscht man
sich, wenn das Kalter-Krieg-ähnelnde Säbelrasseln ein normales Leben erschwert. Audiovisuell hat
mir das alles von Beginn an sehr gefallen. Auf meine Gedanken bei der Zweitsichtung bin ich
gespannt und freue mich schon jetzt darauf. Gutes Zeichen.
29.| The Philadelphia Story (USA — 1940 | Regie: George Cukor)
Kurzweilige, auf einem Theaterstück basierende "Drum prüfe, wer sich ewig bindet"-Screwball-
RomCom aus Hollywoods Goldener Ära mit den großen Namen Katharine Hepburn, James Stewart
und Cary Grant. Die Offenbarung war für mich Letztgenannter: Der Brite hat mich hier zum
ersten Mal schauspielerisch wirklich überzeugt.
31.| Shutter Island OV BD (USA — 2010 | Regie: Martin Scorsese)
Marty goes Mystery. Mit einigen Hitchcock-Anleihen nimmt sich Scorsese der Adaption des
Romans von Dennis Lehane (Mystic River) an. Die Umsetzung dieses mit traumatischen
Rückblenden durchsetzten '50er-Jahre-Thrillers zog mich ziemlich in ihren psychotischen Bann.
Schuld daran war die dichte Atmosphäre, die auch durch das Eiland-Setting, äußerst stilvolle
Kameraarbeit und Musik und nicht zuletzt durch die Schauspieler erzeugt wurde. Die Auflösung
ist erschütternd ... "Which would be worse, to live as a monster or to die as a good man?"
Ein feiner Film. Das Bild der BD war fantastisch.
[Für 100% Hitch aus Scorseses Hand sollte man sich unbedingt den brillanten Werbekurzfilm The Key To Reserva
(IMDb) angucken. Grandios.]

Schicht.

Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (BD) | 18. September 2010

2010-09-30T23:32:00.004+02:00

GB — 1964 | Regie: Stanley Kubrick (...)

"Peace is our profession." Mir ist das Lachen im Hals stecken geblieben als ich im sehenswerten Bonusmaterial der Scheibe las, dass das seit Ende der '50er tatsächlich das Motto des US Strategic Air Command war ... so viel Humor hätte ich dem Laden gar nicht zugetraut. Dem Genius von Stanley Kubrick ist es zu verdanken, dass er sich genau für die humorige Art entscheidet, um den sich erhitzenden Wahnsinn des Kalten Krieges als solchen bloßzustellen. Was ursprünglich als ernste Adaption des 1958 erschienenen Peter-Bryant-Romans "Red Alert" begann, wird zu einer bissig-treffenden Satire. Ich denke, unter anderem auch gerade deshalb beeindruckt der Streifen nachhaltig. Halsstarrige Militärs, das ewige Ringen zwischen der Sowjetunion und den Vereinigten Staaten um den entscheidenden Schritt, voraus zu sein, das Dilemma der nuklearen Abschreckung ... Kubrick schafft es auf einzigartige Weise, fast schon dokumentarisch die Abläufe des "Was wäre wenn ...?"-Szenarios eines ungewollten & unaufhaltbaren atomaren Erstschlags darzustellen und den kriegstreiberischen Popanz gleichzeitig als grotesk zu entlarven — viril-sexuelle Anspielungen inklusive. Nach der Kubakrise 1962 und dem Kennedy-Attentat 1963 seinerzeit sicherlich ziemlich radikal, bis heute in jedem Fall frisch und erhellend. Der vor den Kulissen Hauptverantwortliche für Frische ist Peter Sellers, quasi die Ein-Mann-Show in drei Rollen (als studioseitige Filmfinanzierungsbedingung waren es sogar mal vier). Was der Brite abliefert ist phänomenal und das obwohl die titelgebende Personifikation des [Ex-?!]Nazi-Wissenschaftlers Dr. Merkwürdigliebe erst in Minute 51 aktiv ins Geschehen einrollt. Scott, Hayden, Sätze wie "Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room.", das Set desselben von Ken Adam oder überhaupt die kammerspielartige Inszenierung sind lediglich weitere Teile von vielen, die den Film zu etwas ganz Besonderem machen. Irgendwie hat die Welt wohl auch ein wenig Dusel gehabt, dass aus dieser Satire nie Realität wurde. Hoffentlich bleibt's dabei. "Mein Führer! I can walk!"

Artsy-fartsy

2010-09-15T23:15:00.010+02:00

Posterdesign ist wie beispielsweise Filmmusik auch eines dieser künstlerisch eigenständigen Subgenres, die mich am Medium Film faszinieren. Via Collider respektive dem Dunstkreis um das texanische Alamo Drafthouse (< Maus über Link für Kurzinfo) bin ich in letzter Zeit auf diverses Zeug gestoßen, das sich meiner Meinung nach eignet gebloggt zu werden. Namen die mir dabei unter anderen immer wieder begegnen und deren Kunstarbeiten meiner Netzhaut ganz besonders schmeicheln: Der in Montevideo, Uruguay tätige Martin Ansin, der 23-jährige Brite Olly Moss (Saul Bass FTW!) oder der hier schon mal erwähnte Ami Tyler Stout — bitte zu klicken für vergrößerte Darstellung:

P.S.: Stichwort THX 1138: Das Posterdesign, das die US-1-Disc-Director's-Cut-DVD des Films ziert, stammt von dem Spanier Manuel Pérez Clemente alias Sanjulián (Baujahr 1941) und ist eines meiner absoluten Lieblingsmotive — dazu irgendwann mal mehr.

Moon (Kino|OV) | 24. Juli 2010

2010-08-29T13:51:00.030+02:00

GB — 2009 | Regie: Duncan Jones (...)

So nah und doch so fern. Auf der erdabgewandten Seite des Mondes führt der Techniker Sam Bell (Sam Rockwell) ein Leben in Mono. Für die Deckung des Energiebedarfs der Menschheit des Blauen Planeten notwendig, überwacht er alleine auf unserem natürlichen Satelliten die automatisierten Abläufe zur Gewinnung von ³Helium. Die Routine endet abrupt als er sich nach einem Unfall sich selbst gegenübersieht ... Ein skripttechnisch cleveres, "ausreichend" interpretierbares und vor allem audiovisuell äußerst ansprechendes SciFi-Kammerspiel, das der Sohn von David "Space Oddity" Bowie da für schmales Geld abliefert. Lange hat es gedauert, bis der Film nach vielversprechenden Kritiken bei diversen internationalen Filmfestivals einen deutschen Kinostart spendiert bekam. Kinobedingt war es dann für mich leider auch kein purer Genuss; ebenso die Erwartungshaltung durch im Vorfeld erwähnte (meinerseits teilweise wohl falsch eingeschätzte) Parallelen zu beispielsweise Kubricks 2001 ließ mich am Ende mit einem gemischten Gefühl zurück: Es war richtig wohltuend, wieder mal ernsthafte - um nicht zu sagen "vernünftige" - Science Fiction zu genießen, andererseits erschien mir das Erzählte in der Auflösung fast schon zu geradlinig und mögliche Deutungsebenen zu wenig tiefschürfend. Ich steh' einfach auf die mysteriöse Sorte Film, die mich in dieser Richtung fesselt ohne dass ich erst mal genau weiß, warum sie das tut. Was das angeht, hatte ich mir noch mehr erhofft, Ansätze gab's. Genauso wie eine durchweg überzeugende Leistung des mir sowieso sympathischen Sam Rockwell und eine gewohntermaßen herausragende, atmosphärische Filmmusik des Briten Clint Mansell — höre unten. Fazit: Nachdem sich das Ganze inzwischen auch etwas gesetzt hat und mich eindeutig faszinierte, wird der Mond sicherlich noch in gemütlicher Heimkinosphäre aufgehen sowie mir vielleicht noch ein Licht, denn von dieser Art Film kann ich eigentlich nicht genug sehen — auf Duncan Jones' zukünftigen postmodern-referenzierenden Output bin ich in jedem Fall sehr gespannt ...

» Vue en blog. Mai-Juli|10

2010-07-31T11:11:00.001+02:00

Serienmäßige Ausstattung:
Derzeit steht The West Wing ganz hoch im Kurs — Staffeln 1 & 2 sind durch, die dritte läuft. Die Dialoglastigkeit respektive -geschwindigkeit machen die Serie in Verbindung mit dem politischen Vokabular "English wise" zwar zum Schwierigsten, was mir bisher untergekommen ist, dafür wird man mit einem geschliffenen Blick hinter die Kulissen der Arbeit des engsten Mitarbeiterzirkels des (hier demokratischen) POTUS und nicht zuletzt großen aufrichtigen Momenten entlohnt; Chapeau Aaron Sorkin.
Die erste (und einzige) Staffel von Invasion bietet einen interessanten verschwörungstheoretischen "Body Snatchers"-Patchworkfamiliendrama-Plot, der vor allem im mittleren Drittel richtig an Fahrt aufnahm. Insgesamt erschien mir der durchgängige Handlungsfaden etwas zu sehr in die Länge gezogen. Die Sendepolitik dürfte neben der unglücklichen Verbindung der Serienausgangssituation und Hurrikan Katrina in 2005 wohl auch mit dafür verantwortlich sein, dass es keine Fortsetzung gab ...
Außerdem gibt's in unregelmäßigen Abständen Folgen der ersten Staffel von Star Trek TOS auf BD bzw. Seinfeld [aktuell ja auch auf Comedy Central laufend] sowie vereinzelt King Of The Hill, My Family und What I Like About You.

Wie bemerkte einst Loriot: "Drei Dinge braucht der Mann — Feuer, Pfeife, Stanwell." Zeit wurd's:
Meine erste Begegnung mit Tatis Slapstick-Alter-Ego Monsieur Hulot. Urlaubsstimmung satt: Im
bretonischen Badeort Saint-Marc-sur-Mer werden schreitvogelgleich & zielsicher Zeitgenossen
und Fettnäpfe aufs Korn genommen. Große Klasse, was Tati da abliefert (gleiches gilt auch für
das obige Plakatdesign von Pierre Étaix). Und unvergänglich gut wie Chaplin oder Laurel & Hardy.
14.| Jazzclub - Der frühe Vogel fängt den Wurm. (D — 2004 | Regie: Helge Schneider)
...
16.| Drag Me To Hell BD (USA — 2009 | Regie: Sam Raimi)
...
17.| White Oleander (D·USA — 2002 | Regie: Peter Kosminsky)
...
| The Heart Is Deceitful Above All Things (F·GB·J·USA — 2004 | Regie: Asia Argento)
Bibelzitat, die Zweite — Jeremia 17,9: "Arglistig ohnegleichen ist das Herz und unverbesserlich. /
Wer kann es ergründen?" (...)
18.| Batman Begins OV BD (GB·USA — 2005 | Regie: Christopher Nolan)
...
| The Virgin Suicides (USA — 1999 | Regie: Sofia Coppola)
...
| Around The Bend (USA — 2004 | Regie: Jordan Roberts)
...
19.| Milk BD (USA — 2008 | Regie: Gus Van Sant)
...
20.| Shaun Of The Dead BD (F·GB — 2004 | Regie: Edgar Wright)
...
21.| Angst essen Seele auf (D — 1974 | Regie: Rainer Werner Fassbinder)
...
23.| Varjoja Paratiisissa (FIN — 1986 | Regie: Aki Kaurismäki)
...
| Ariel (FIN — 1988 | Regie: Aki Kaurismäki)
...
| Tulitikkutehtaan Tyttö (FIN·S — 1990 | Regie: Aki Kaurismäki)
...
24.| Marie Antoinette (F·J·USA — 2006 | Regie: Sofia Coppola)
...
25.| Sommer vorm Balkon (D — 2005 | Regie: Andreas Dresen)
...
| Orange County (USA — 2002 | Regie: Jake Kasdan)
...
31.| Das Leben ist eine Baustelle. (D — 1997 | Regie: Wolfgang Becker)
...

The Fall (BD) | 6. März 2010

2010-07-09T15:34:00.007+02:00

IND·USA·ZA — 2006 | Regie: Tarsem Singh (...)

Are you trying to save my soul?

Als die Bilder noch nicht sprechen konnten, aber anfingen zu laufen, wurde die neue "Bewegungsfreiheit" auch für haarsträubende Stunts genutzt ... Tarsem Singhs über Jahrzehnte gereiftes Wunschprojekt ist auch das: Eine seinen Streifen einklammernde Hommage an die Waghalsigen des frühen 20. Jahrhunderts. Der Stuntman Roy Walker (Lee Pace) kommt darin zu Fall, eine Querschnittlähmung fesselt ihn fortan ans Bett. Im Krankenhaus trifft er auf das kleine Mädchen Alexandria (Catinca Untaru), die Roy unbewusst in Sachen Imagination und Lebenskraft am Laufen hält ...

Viele Jahre der Vorbereitung und Drehortsuche stecken in diesem "Weltfilm" - eine Adaption der bulgarischen Vorlage Yo Ho Ho von 1981 -, an dessen Umsetzung Singh während bzw. zwischen seiner Karriere als ausgezeichneter Musikvideo- & Werbefilmregisseur immer wieder arbeitete. Veränderungen in seinem privaten Umfeld, die Überzeugungskraft seines Bruders und nicht zuletzt das nach langer Suche erfolgreiche Casting der 6-jährigen Rumänin Catinca Untaru führten schließlich zum Startschuss der globusumspannenden, zum Großteil aus eigener Tasche finanzierten und von Singhs Kollegen Fincher und Jonze unterstützten Produktion.

Die pure Schönheit von The Fall ist atemberaubend; die mit Beethoven (höre oben) unterlegte Anfangssequenz in Schwarz-Weiß und Zeitlupe gehört für mich was filmische Audiovisualität angeht zum Beeindruckendsten, was ich bisher erlebt habe. Herausragend fand ich neben der natürlichen Unmittelbarkeit der jungen Hauptdarstellerin auch den traumhaft-surrealen Beitrag der Oscar-dekorierten Gebrüder Lauenstein.
Ein Film über Filme, die Macht des Geschichtenerzähle(n/r)s, die Kraft von Bildern; und über kindliche Fantasie, die zwar allgemein anerkannt sein sollte, aber viel zu selten in einen "erwachsenen" Kontext gesetzt wird ... das macht für mich The Fall aus. Vor allem in Bezug auf den letzten Punkt werde ich aber das diffuse Gefühl nicht los, dass man noch mehr daraus hätte machen können. Singhs The Cell erschien mir da in positiver Weise - wenn auch ganz anders gelagert - noch konsequent-kopflastiger. Allerdings spricht Kopflastigkeit hier klar gegen das Konzept ... The Fall ist ein sinn(es)reicher Genuss, den man auf sich wirken lassen sollte — es lohnt.

» Vue en blog. März-April|10

2010-04-30T11:11:00.009+02:00

Die Serienschaltung:
24, Tag 5. Nach der irrwitzigen Bedrohungsachterbahnfahrt von Tag 4, setzt Tag 5 vor allem durch den schon erwähnten Schauspieler/Charakter Itzin/Logan auf beeindruckend intensive Emotionalität & Dramatik. Beide Staffeln (4 & 5) sind absolut topp, 5 sticht für mich aufgrund der genannten Punkte aber noch hervor. Tag 6 ist inzwischen auch Vergangenheit. Von dort bzw. aus dem Bekannten- & Verwandtenkreis holten den ewig Leidenden Bauer einige Geister ein. Gut, aber etwas schwächer als die Vorgängerstaffeln. Tag 7 auf BD steht bereits im Regal meiner Freundin.
The Big Bang Theory macht immer noch richtig viel Spaß. Die ultimative Geek-|Nerd-Show. Staffel 2 ist durch, die ersten fünf Episoden der dritten auch — wird dann auf einem vernünftigen Medium fortgesetzt (UK-DVD-VÖ am 27. September).
Außerdem verschiedene Folgen M*A*S*H (dazu vielleicht [bald] weiter unten etwas mehr) und den Auftakt von The West Wing (ließ sich gut an!), zwei Folgen der schwedisch-deutschen Koproduktion von Mankells Wallander [diese & jene] mit Krister Henriksson in der titelgebenden Kommissarrolle sowie zur "faszinierenden" Abwechslung die ersten Episoden des ursprünglichen Star Trek auf BD.

Go, go Goldberg Machine!

2010-03-04T18:36:00.012+01:00

Über fünf Ecken (genauer gesagt Neil Gaimans Heimseite) auf das Video zur dritten Single des dritten Albums der aus Chicago stammenden Band OK Go gestoßen. Die Jungs machen nicht nur gepflegte Mucke, sondern auch geniale Filmchen.
Rube Goldberg hätte sicherlich auch seinen Spaß gehabt ... here it goes again:

Avatar (IMAX|3D|OV) | 15. Februar 2010

2010-03-03T16:49:00.014+01:00

GB·USA — 2009 | Regie: James Cameron (...)

Da hat der 12 Jahre nach seinem letzten Kinospielfilm (namens Titanic) zwischenzeitlich zum Dokumentarfilmer mutierte Megalomaniac Cameron aber wieder einen rausgelassen ... Ursprünglich wohl gute zehn Jahre früher angedacht, wäre diese kostspielige Vision neben effekt-technischer Unzulänglichkeiten zum damaligen Zeitpunkt wohl nicht zu finanzieren gewesen. So kostete die Chose immerhin noch 237 Millionen US$ (+ 150 für Werbung), sollte sich aber für alle Beteiligten lohnen: Als erster Film überhaupt überschritt Avatar in Sachen Einspielergebnis 2 Milliarden US$ und ist der kommerziell erfolgreichste Film aller Zeiten, gefolgt von ... richtig: Titanic.

Ich habe mir das Spektakel in einem IMAX-3D-Kino angesehen und es war nicht nur mein erstes 3D-Kino-Erlebnis, sondern auch ein Kino-Erlebnis, das in Sachen Intensität was Besonderes war. Um es gleich vorwegzunehmen: Handlungstechnisch wird man fast schon zwangsläufig an einen 1991 mit einem Oscar ausgezeichneten Wolfsfilm erinnert, Motive & Motivationen sind meist (hochgradig) massentauglich stereotyp - Stephen Lang als Colonel Miles Quaritch sorgte u.a. für einige gute Lacher -, aber davon unabhängig hat mich die Fülle von Formen & Farben, die einem der Kanadier hier auch mittels neuartiger Techniken aufs Auge drückt fasziniert und das "Gesamtkunstwerk" schlicht gut unterhalten. Mehr habe ich auch nicht erwartet. Monströse Actionsequenzen & Spielereien trugen dazu darüber hinaus genauso ihren Teil bei wie das Avatar-Konzept selbst (siehe "What is an avatar, anyway?") — Riesenspielkind Cameron at his best. James Horners beliebig klingende Filmmusik und erst recht der von Pferdegesicht Céline Dion Leona Lewis intonierte, finale Song sind allerdings 'ne Zumutung.
Am Sonntag hat der Streifen die Chance auf neun Oscars. Der für die visuellen Effekte sollte gesetzt sein. Genauso wie eine bzw. die Fortsetzung(en) — "Enter the World".

Per Un Pugno Di Dollari (DVD) | 19. Oktober 2009

2010-03-01T19:21:00.021+01:00

D·E·I — 1964 | Regie: Sergio Leone (...)

Gut informiert zu sein ist eine Existenzfrage. Davon kann das Leben abhängen.

"(...) The Italian Western was born not from ancestral memory but from the herd instinct of film-makers who, when young, were head over heels in love with the American Western. In other words, the Hollywood Western was born from a myth; the Italian one is born from a myth about a myth ..."
Alberto Moravia, Januar 1967(* Seite 118)

Einer der nicht nur die Liebe zu US-Western sondern durch beide Elternteile zum Film allgemein wohl schon mit der Muttermilch aufgesogen hat, war der 1929 geborene und rund um die Viale Glorioso im römischen Stadtteil Trastevere auf- & herangewachsene Sergio Leone. Nachdem er selbst u.a. durch ein paar Sandalenfilme im Filmgeschäft Fuß gefasst hatte und bereits einige Hände voll Western italienischer Produktion gedreht waren, sah der leidenschaftliche Kinogänger im Herbst '63 Akira Kurosawas Samuraiepos Yojimbo (das seinerseits von westlicher Kultur inspiriert ist, ich allerdings immer noch nicht gesehen habe!). Leone sieht darin die Idee, dem geliebten, aber langsam sterbenden Western u.a. durch die Hinzunahme fremder Einflüsse neues Leben einzuhauchen — und sollte damit ein ganzes Genre erschaffen, das bis heute die Popkultur nachhaltig beeinflusst. Gleich vorweg: Wahrscheinlich weil sich darüber seinerzeit kaum jemand von der italienischen Crew einen Kopf gemacht hat, reklamiert Kurosawa die Originalität der Geschichte des einsamen Helden, der zwei rivalisierende Banden einer Stadt geschickt gegeneinander ausspielt und erhält im für ihn erfolgreichen Rechtsstreit nicht nur einen prozentualen Anteil des weltweiten Einspielergebnisses von Per Un Pugno Di Dollari, sondern auch die Vermarktungsrechte für Teile Asiens. Er sollte daran mehr verdienen als durch seinen eigenen Film.

Für eine Handvoll Dollar ist ohne Zweifel der genrebildende Auftakt einer Flut von "Western all'Italiana" innerhalb derer Leones Beiträge wohl die bekanntesten sind. In diesem ersten Film der später so genannten "Dollar-Trilogie" sind die typischen Zutaten bereits angelegt: Vor allem die Einführung eines radikal anderen Typs des Wild-West-Helden, der in erster Linie mal an sich selbst denkt, damit verbunden eine bewusst unterschiedliche Auffassung von Ehre & Moral sowie die meist rohe und explizite Darstellung von Gewalt grenzen den Italo- von den amerikanischen Western ab. Hinzukommen solche unverwechselbaren Markenzeichen wie mit ihrem "Pop-Appeal" an James Bond erinnernde Eröffnungstitel (Eugenio Lardani hatte ich auch hier schon mal erwähnt), die i.d.R. südspanischen, markanten Drehorte & Landschaften, Leones Auge für Totalen und extreme Detailaufnahmen oder seine einzigartige Choreographie von Bild(-schnitt) & Ton ... das alles sind ein paar der Punkte, die mir beim Ansehen ein breites Grinsen ins Gesicht treiben. Die oben angesprochene, ansprechende Handlung tut in Verbindung mit dieser stilvoll-gediegenen Inszenierung ihr Übriges, astrein zu unterhalten. Natürlich spielt auch der Poncho-tragende und seinen Toscano-Zigarillo schwingende Darsteller des Protagonisten - neben dem von Theatermime Gian Maria Volontè großartig verkörperten Antagonisten - eine gewisse Rolle: Bronson, Coburn, Fonda ... Namen, die Leone wollte, aber aufgrund des (noch) sehr bescheidenen Budgets (noch) nicht bekommen konnte. Clint Eastwood, 34-jähriger Schauspieler in der US-TV-Westernserie Rawhide nutzte die Gelegenheit für einen bezahlten Urlaub in Europa und wurde für eine Handvoll 15.000 Dollar verpflichtet. Der Rest ist Filmgeschichte.

Was bleibt, ist noch die Erwähnung des Beitrags eines Mannes zu diesem Film, der in diesem Blog schon an der ein oder anderen Stelle auftauchte: Leones ehemaliger Klassenkamerad(* Fotoabschnitt 1, Bild 4) Ennio Morricone. Sein Soundtrack ist nicht nur der Beginn einer Leone-Morricone-Symbiose, sondern einer der ersten - zumindest für sein Schaffen während der '60er Jahre - charakteristischen Glanzpunkte des vielseitig ausgebildeten Komponisten. Viele sollten folgen ...

* aus Sir Christopher Fraylings "Sergio Leone: Something To Do With Death"
(mit dessen Lektüre ich Lesehonk gerade beschäftigt bin)

Mach drei Särge fertig.

» Vue en blog. Januar-Februar|10

2010-02-28T11:11:00.029+01:00

Agenda 2010 — die ersten zwei Monate:

Serie(n) aktuell:
Lost Staffel 4 bzw. Staffel 5 (beide auf BD — die Qualität ist wirklich beeindruckend); bevor es Anfang Februar auf dem US-Sender ABC mit der sechsten & finalen Staffel weitergeht. Nach SFU resp. der Zeit nach der letzten Sichtung fiel es anfangs etwas schwerer, wieder auf der Insel Fuß zu fassen. Das hat sich allerdings inzwischen gelegt — lost in time & space again ...
Darüber hinaus: Die ersten fünf Episoden der bizarren Welt von Dexter, die ersten drei Episoden von David E. Kelleys High-School-Serie Boston Public [klasse!], diese eine Episode Seinfeld, die jeweils erste Episode von Cheers bzw. Star Trek: TOS (in HD; Hut ab) sowie einige Folgen Party Of Five. Außerdem: Ausgewählte Episoden der immer (sehr!) gern gesehenen Serien CSI: Crime Scene Investigation (Staffeln 4, 6 & 7) und Everybody Loves Raymond und die Hälfte der ersten Staffel von Brothers & Sisters.
Dann gab's noch die 24 Stunden der Tage 3 & 4 im Leben des Jack Bauer resp. einen Teil des Tages 5 — topp. Ein kurzes Wort vielleicht noch dazu: Gregory Itzin als Präsident Charles Logan ist eine verdammte Offenbarung (im O-Ton auf jeden Fall ...).

Januar 2010:
7.| Fried Green Tomatoes (USA — 1991 | Regie: Jon Avnet)
Frauenfilm Nr. 1: Basierend auf einem Roman der Südstaaten-Schriftstellerin Fannie Flagg ist das
solide schön in Rückblenden erzähltes Hollywoodkino über unterschiedliche Frauen, ihre
Emanzipation(en) und Beziehungen zueinander damals & heute. Jessica Tandy und Kathy Bates
haben und machen sichtlich Spaß.
16.| Tekkon Kinkurîto (J — 2006 | Regie: Michael Arias)

Ein Amerikaner in Tokio: Emigrant & Animatrix-Produzent Michael Arias führt(e) Regie in diesem
alle Sinne faszinierenden Anime über zwei ungleiche, jugendliche Brüder und ihren Kampf um ihr
Territorium Treasure Town. An diesem Genre finde ich langsam immer mehr Geschmack. Für den
Soundtrack zeichnete das UK-Electronica-Duo Plaid verantwortlich — höre unten.
Dicke Sehempfehlung!

© 2006 Aniplex Inc.

17.| The Impostors (USA — 1998 | Regie: Stanley Tucci)
Es scheint, als hätten Tucci und sein hervorragendes (!) Ensemble bei seiner zweiten Drehbuch-/
Regiearbeit richtig Spaß gehabt. Eine schräge Verneigung vor Slapstick und Situationskomik im
30er-Jahre-Gewand. Campbell Scott als Nazi Meistrich und das Finale sind einen besonderen Blick
wert.
18.| Death Proof (USA — 2007 | Regie: Quentin Tarantino)
Frauenfilm Nr. 2: Ich wusste, dass mir des Podophilen Beitrag zum Grindhouse-Double-Feature
besser gefallen würde (vgl. Planet Terror). Hier stimmte für mich so ziemlich alles und die letzte
halbe Stunde rockt den Pansen einfach nur fett [Chapeau Zoë Bell ...]. Wiedersehen macht
Freude!
21.| Cool Hand Luke BD (USA — 1967 | Regie: Stuart Rosenberg)
"What we've got here is failure to communicate." Paul Newman in sicherlich einer seiner
markantesten Rollen als selbstverständlich unkonformer Häftling, der damit nicht nur sich und
seinen Aufsehern das Leben schwer, sondern seinen Mitgefangenen selbiges unbewusst auch
leichter macht. Basiert auf dem Roman von Donn Pearce, einst selbst "Mitglied" einer Südstaaten-
Chain-Gang. Lalo Schifrin sorgt für die passende Filmmusik. Ein unbeugsamer Klassiker. Nicht nur
unter den Gefängnisfilmen.
22.| WALL·E BD (USA — 2008 | Regie: Andrew Stanton)
Animationsfilme auf Blu-ray sind schon was fürs Auge ... krass. WALL·E macht Laune — schick
kurzweilig, mit (massenkompatibler) Botschaft. Per se erst mal nix Schlechtes, wie man hier
sieht!
Persönliche Randnotiz: Animationsfilme mit mehr Mut & Eigenständigkeit heißen Animes. ;)
23.| The Curious Case Of Benjamin Button BD (USA — 2008 | Regie: David Fincher)
Irgendwie erschien mir dieser Fall Film nach Sichtung tatsächlich etwas seltsam ... In Sachen
"production values" ist das ein absoluter Genuss — nicht umsonst ein Fincher. Aber was genau
hatte der zentrale Ausgangspunkt der (auf F. Scott Fitzgerald basierenden und bspw. hier
runterladbaren Kurz-) Geschichte mit der Handlung an sich zu tun?! Hinzukommen Eric Roths
übernommene, schon als "nicht mehr feierlich" zu bezeichnende Parallelen (s)eines Drehbuchs
von 1994: Forrest Gump. Aging backwards. Tolle Show. Perlen vor die Säue. [Siehe dazu auch
Link 1 und Link 2 — Spoiler!] Das nächste Mal wieder etwas Originalität, Herr Fincher. Nicht den
Scorsese machen und auf den Oscar hinarbeiten ... bitte.
24.| Alien 'Director's Cut' (GB·USA — 1979 | Regie: Ridley Scott)
Da dieser Streifen irgendwann noch mal 'nen Einzelbeitrag verdient hat, breche ich mir hier
jetzt mal keinen ab und schreibe einfach nur: Zeitlose & maßstabsetzende Großtat von Scott.
| Aliens Special Edition (GB·USA — 1986 | Regie: James Cameron)
Cameron lässt es krachen. Kleckern ist ein Fremdwort. Eigentlich immer bei seinen Filmen, oder?
So anders als der Vorläufer und auf seine Art genauso gut. So viel wenig mal dazu ...
25.| Alien³ Special 'Assembly Cut' Edition (USA — 1992 | Regie: David Fincher)
Diese Produktion stand wohl von Anfang an unter keinem guten Stern — kein fertiges Skript,
dafür bereits fertiggestellte Sets, die genutzt werden wollten ... einige Zeilen mehr über David
Finchers Spielfilmdebut|Albtraum findet man z.B. hier. Ich kann nur sagen, dass mich dieser
dritte Beitrag zum Alien-Franchise von Anfang an beeindruckt hat. Der von der Welt, aber nicht
von Gott entrückte Handlungsort, die dazu passende Symbolik, die ungewöhnliche Gemeinschaft
der Charaktere. Dazu Finchers Optik und Schauspieler wie Charles Dance oder Charles S. Dutton
(um nur zwei zu nennen). Trotz seiner Mängel (speziell die des 'Assembly Cut') ein für mich
absolut würdiger Teil der Reihe, die auch & vor allem durch ihre Abwechslung besticht.
Jean-Pierre Jeunets Beitrag dazu muss noch gesichtet/ergänzt werden.
26.| Predator* (USA — 1987 | Regie: John McTiernan)
30.| When Strangers Appear (AUS·NZ·USA — 2001 | Regie: Scott Reynolds)
Ein irgendwie richtig schön dreckiger kleiner Thriller, dessen Plot man vermeintlich schon 100
Mal gesehen hat, um einen dann aber nicht erst am Schluss leicht bis breit grinsend
zufriedenzustellen. Cool.
31.| Paul Blart: Mall Cop BD (USA — 2009 | Regie: Steve Carr)
Das geht schnell, weil eindeutig: Der Trailer machte keinen gänzlich unlustigen Eindruck. Nach
einer Viertelstunde beschlich mich ein mieses Gefühl: Fremdscham. Die 90 Minuten zogen sich
unsäglich. Das war alles irgendwie so schlecht, dass es auch nicht gut wurde. Kevin James wollte
wohl einfach nur mal Segway fahren. Zum Glück nur geliehen ...
Februar 2010:
6.| The Nightmare Before Christmas BD (USA — 1993 | Regie: Henry Selick)
Zwei Jahre bevor mit Pixars Toy Story der erste vollständig am Computer erzeugte Animationsfilm
veröffentlicht wurde, setzt Tim Burtons "Feiertagsclash" (basierend auf einem von ihm
geschriebenen Gedicht) bewusst auf die Stop-Motion-Technik, die dem Ganzen für meine Begriffe
erst so richtig ihren Charme verleiht bzw. darüber hinaus astrein mit der gespenstischen
Atmosphäre harmoniert. 1A-Unterhaltung, an der (neben Stop-Motion-Spezi Selick) auch Burtons
Haus-und-Hof-Filmmusikkomponist Danny Elfman einen ganz wesentlichen Anteil hat.
7.| Immortal Beloved BD (GB·USA — 1994 | Regie: Bernard Rose)
Wer oder was ist die unsterbliche Geliebte ... das ist der fiktive Aufhänger in diesem wirklich
stimmigen Epochenfilm über den 1770 in Bonn geborenen und schließlich in Wien lebenden Ludwig
van Beethoven. Hier überzeugt nicht nur Gary Oldman in der Rolle des ertaub(ten)enden
Komponisten. Der "Best-Of-Beethoven-Soundtrack" bedarf wohl keines weiteren Kommentars.
12.| Metropolis [ARTE] (D — 1927 | Regie: Fritz Lang)
TV-Sichtungen (die ohnehin kaum noch stattfinden) führe ich hier ja nicht auf — für die
Welturaufführung der rekonstruierten & restaurierten Fassung dieses einflussreichen und als
erster Film überhaupt ins Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommenen (nicht nur Stumm-
film-)Klassikers, der im Rahmen der diesjährigen 60. Berlinale und gleichzeitig auf ARTE lief, gilt
das nicht. Mehr Infos dazu & darüber hinaus finden sich unter Metropolis 27/10 oder Wikipedia.
"Mittler zwischen Hirn und Händen muss das Herz sein." Dieser zentrale Leitsatz scheint sich
auch im Drehbuchautorin-/Regisseur-Duo und damaligen Ehepaar Thea von Harbou und Fritz Lang
wiederzuspiegeln. Während von Harbou eine an Symbolik und Motiven fast überbordende
Adaption ihres Romans verfasste, verwirklichte sich Lang in der technisch-filmischen Umsetzung
dieser Mammutproduktion mit bis dahin ungesehenen Effekten. Der Mittler muss bei dieser
Konstellation wohl der Zuschauer sein und rückblickend kann ich trotz einiger Kritikpunkte nur
eines tun: Ehrfürchtig staunen — über Hirn & Hand. Ich freue mich auf die Zweitsichtung ...
20.| C'est Pas Moi, C'est Lui (F — 1980 | Regie: Pierre Richard)
Ich weiß nicht, wieviele Filme es gibt, bei denen man als Teenager Tränen gelacht hat und man
dies dann auch noch über die Jahre als Erwachsener tun kann. Zwei Kamele auf einem Pferd (der
deutsche Titel) ist für mich in jedem Fall so ein Film. Köstlicher Klamauk von & mit Pierre Richard
nebst einem kongenialen Partner: Dem Turiner Aldo Maccione. Zusammen mit einer allerfeinsten
Synchronisation aus dem Hause Rainer Brandt und der Stimme des Rostockers Jürgen Thormann
auf Macciones Charakter Aldo Barazzutti kann ich mich allein beim Gedanken daran schon
beeumeln. Ich warte sehnlichst auf die DVD!

21.| Vantage Point BD (USA — 2008 | Regie: Pete Travis)
Wie schrieb ich mal zum Film 11:14: "Das Prinzip verknüpfter Handlungen bzw. Perspektiven ist
nicht neu, (...)" Hier mit dem Versuch, dies in 24-Manier durchzuziehen. Fazit: Bedingt gelungen.
Die Verfolgungsjagd per Automobil ist auf alle Fälle unbedingt gelungen. Ansonsten solide Kurzweil
würde ich sagen.
| Marathon Man (USA — 1976 | Regie: John Schlesinger)
Dieser auf William Goldmans Roman/Drehbuch beruhende New-Hollywood-Thriller hat für mich ab
der ersten Einstellung was latent Bedrohliches und Unbehagliches an sich. Und das hängt nicht
nur mit der Leistung Sir Laurence Oliviers resp. seinem Charakter zusammen, einem ehemaligen
KZ-Arzt, dessen Bruders Tod ihn aus seinem südamerikanischen Unterschlupf treibt. Hoch-
spannend und -interessant.
| Ad Ogni Costo* (D·E·I — 1967 | Regie: Giuliano Montaldo)
25.| Up BD (USA — 2009 | Regie: Pete Docter & Bob Peterson)
Pixars letzter Streich (Toy Story 3 wird im Sommer anlaufen) über einen verwitweten
Misanthropen, der sein letztes, fantastisches & lang erträumtes Abenteuer gezwungenermaßen
mit einem kleinen, eifrigen Pfadfinder bestreitet, hat neben vier weiteren Nominierungen am 7.
März auch die Chance auf den Oscar als Bester Film — nach Beauty And The Beast aus dem Hause
Disney erst der zweite Animationsfilm, dem dies gelungen ist. Gleichzeitig ist Up nach Finding
Nemo der kommerziell zweiterfolgreichste Film der Pixelschmiede. Es scheint als seien deren
Produktionen Selbstläufer. Ich fühlte mich von Oben sehr gut unterhalten, empfand manchen
starken Handlungsfaden aber leider als zu kurz, andere simpel gesagt zu blöd. Sicherlich alles
andere als ein Ausfall, aber es gibt zumindest bessere, "konsistentere" Pixar-Streifen finde ich.
Ich persönlich warte immer noch auf die BD von The Incredibles ...

Ausbau der Agenda folgt — stay tuned.

eπc 2014

2010-02-13T20:29:00.005+01:00

Warum ich das unten angehängte Video nicht schon längstens hier eingebunden habe, weiß ich auch nicht. Nachrichten über Facebook wie beispielsweise diese oder jene erinnerten mich in jedem Fall wieder grundsätzlich an diese Ende 2004 von Robin Sloan und Matt Thompson ins Netz entlassene dystopische Fiktion, deren Kernthematik & Machart mich einfach immer noch beeindruckt. Webgigant Google baut seine Rolle auf dem digitalen Schlachtfeld natürlich auch weiterhin aus.
Ich habe übrigens ganz bewusst die ursprüngliche Version "EPIC 2014" verlinkt, denn die hat (u.a.) den meiner Meinung nach wesentlich besseren Schluss ...

We can all. Except English.

2010-01-27T16:28:00.057+01:00

Nachdem Außen-Guido Westerwave auf seiner ersten PK die Bitte eines BBC-Reporters um eine Antwort auf Englisch zumindest reichlich ungelenk schließlich mit dem Satz "Es ist Deutschland hier." wegbügelte, zeigte der designierte EU-Energiekommissar und noch amtierende Ministerpräsident des "Wir können alles. Außer Hochdeutsch."-Ländle, Günther Oettinger, vor Kurzem wie man's richtig macht:

Six Feet Under (DVD|OV) | 20. Dezember 2009 - 8. Januar 2010

2010-01-11T12:44:00.009+01:00

USA — 2001-2005 | Regie: Alan Ball et al. (...)

Six feet under ... the earth. The surface. The skin. Mit Sicherheit die in vielerlei Hinsicht beste Serie, die ich bisher gesehen habe. Ob das überhaupt mal getoppt wird, bleibt abzuwarten. Ein wahrhaftiges Erlebnis. Großartig.

Life is so fuckin' hard, even when it's easy.
— Margaret Chenowith

Truth and relationships don't make life easy. They make it possible.
— Father Jack

» Vue en blog. November-Dezember|09

2009-12-31T11:11:00.008+01:00

Bevor wir A.D. 2010 schreiben, hier die Liste jener welcher ...

In Sachen Serien gab es während der beiden Monate folgendes:
Ein wenig Gilmore Girls; Alias komplett, Staffeln 1 bis 5. Rambaldi rockt — und das trotz Jennifer Garner. Der Rest des Cast und J.J. Abrams hauen's locker wieder raus. The Big Bang Theory (Staffel 1 komplett, mit Staffel 2 begonnen); Ricky Gervais grenzgenial: The Office (Staffel 1 komplett, gerne mehr ...!); Two And A Half Men (ein paar Folgen, die zu der Entscheidung führten, es mangels Spaß nicht weiterzugucken); noch mal "Britcom": Knowing Me, Knowing You With Alan Partridge bzw. Steve Coogan & Patrick Marber (u.a.) und seit dem 20. Dezember schließlich: Six Feet Under. Neben Lost ist das wohl meine neue Lieblingsserie. Dazu später mal mehr ...

November 2009:
13.| Tightrope (USA — 1984 | Regie: Richard Tuggle)
Der deutsche Titel: Der Wolf hetzt die Meute. Fragt sich, wer hier der Gehetzte ist ... Eastwood
in seinem Paradecharakter als Mann in dem viel vorgeht, es aber tief in sich verbirgt.
Stellenweise ziemlich düster zieht einen dieser Copthriller in Teilen sehr schön in die verschwitzt-
fiesen Ecken von New Orleans und ins Hirn von Jäger & Gejagtem.
14.| The Usual Suspects (D·USA — 1995 | Regie: Bryan Singer)
"The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he didn't exist." Singers
Durchbruch als Regisseur (mit der Idee/dem Drehbuch von Christopher McQuarrie) ist eine
irrwitzige, in Rückblenden erzählte und mit eigentümlichen Charakteren gespickte Whodunit-
Variante, die bis zum krassen Ende fesselt. Produktionstechnisch mir manchmal etwas zu glatt
geraten, aber das mag auch an den '90ern liegen.
15.| Hudson Hawk* (USA — 1991 | Regie: Michael Lehmann)
| Sachsens Glanz und Preußens Gloria: Gräfin Cosel (DDR — 1985 | Regie: Hans-Joachim Kasprzik)
3x2-teilige (siehe unten) DDR-Fernsehproduktion, die auf der als "Sachsentrilogie" benannten
Romanreihe des polnischen Schriftstellers Kraszewski beruht und die Geschichte Sachsens sowie
die (Un-)Geschicke seiner Mächtigen während des 18. Jahrhunderts frei nachzeichnet. Das
Ganze ist nicht nur historisch packend, sondern u.a. auch durch die verwendeten Originalschau-
plätze und Schauspieler(-leistungen) absolut sehenswert! Dieser erste Teil gefiel mir am besten.
| Kramer Vs. Kramer (USA — 1979 | Regie: Robert Benton)
Ein einfach ausgezeichneter Film mit Herz & Verstand, der die Auswirkungen einer Trennung
auf alle Beteiligten (vor allem für den alleinerziehenden Vater und seinen Sohn) wohl sehr
realistisch darstellt und zum Nachdenken anregt. Meryl Streep und Dustin Hoffman (inkl. dem
achtjährigen Justin Henry) beeindrucken einmal mehr. Große Klasse ...
20./21.| Sachsens Glanz und Preußens Gloria: Brühl (DDR — 1985 | Regie: Hans-Joachim Kasprzik)
Siehe oben.
Dezember 2009:
6.| The Dark Knight* (USA — 2008 | Regie: Christopher Nolan)
Premiere: In Full HD auf Blu-ray. Augenöffner ...
20.| Sachsens Glanz und Preußens Gloria: Aus dem siebenjährigen Krieg (DDR — 1987 |
Regie: Hans-Joachim Kasprzik)
Siehe oben.
21.| 8 Mile (D·USA — 2002 | Regie: Curtis Hanson)
Drama über eine entscheidende Phase/Station im Leben des weißen Detroiter Rappers Jimmy
'B-Rabbit' Smith, der es aus dem tristen Dunstkreis der "falschen" Seite der 8 Mile Road schaffen
will. Mit semibiographischen Zügen des Marshall Bruce Mathers III a.k.a. Eminem. Durchaus
interessant und überzeugend, wenn man das auch prinzipiell hier & da schon gesehen hat.
| Riding In Cars With Boys (USA — 2001 | Regie: Penny Marshall)
Und gleich der nächste Film mit Brittany Murphy (R.I.P.) hinterher ...
Wie das Leben (einem) so (mit-)spielt. Und wie Beverly Donofrio damit klarkommt. Diesmal
tatsächlich autobiographisch. Und gleichzeitig wunderbar ungewöhnlich, brüllend komisch und
tief traurig. Einer dieser großen kleinen Filme.
24.| Harry Potter And The Sorcerer's Stone (GB·USA — 2001 | Regie: Chris Columbus)
Der erste Potter. Weihnachtlich. In HD. Auf BD.

Black Death (Testvorführung|OV) | 13. Oktober 2009

2009-11-11T21:29:00.016+01:00

D·GB — 2010 | Regie: Christopher Smith (...)

Fluch & Segen "Vitamin B". Letzteres ist der Fall, wenn man über zwei Ecken an eine Einladung zu einer Testvorführung von einem Kinofilm kommt, der sich gerade in der Postproduktion befindet bzw. dessen deutscher Starttermin noch gar nicht feststeht. Da ich so was nur vom Hörensagen kannte, war ich gut gespannt, was einen erwarten würde. Die deutsche Egoli Tossell Film AG lud in Das Filmcafé bzw. deren Downstairs-Kino ein, um rund 20 Personen ihre aktuelle Schnittfassung des kommenden Christopher-Smith-Streifens zwecks Feedback zu präsentieren. Vom englischen Regisseur sagten mir lediglich titeltechnisch Creep (2004) und Severance (2006) etwas.

Von April bis Juni dieses Jahres in Sachsen-Anhalt und Brandenburg gedreht, beschreibt die Produktionsfirma den Film als "medieval mystery thriller". Klar war, dass das Ganze in der gezeigten Form nicht im Kino laufen würde, was ein abschließendes Urteil per se verbietet; ebenso war der Soundtrack leider noch nicht definitiv, sondern aus anderer Filmmusik zusammengesetzt. "Trotzdem" wurde im Anschluss an die O-Ton-Sichtung um das Ausfüllen eines doppelseitigen Fragebogens und durch den anwesenden Firmenchef vor allem um Meinungsaustausch & Diskussion gebeten, die ich wegen der erkennbaren Ernsthaftigkeit als sehr interessant und angenehm empfand. Erstaunlich einig war man sich darin, dass das Ende überflüssig bzw. zu geschlossen ist. Ansonsten stand mir persönlich die recht klare Aussage in zu starkem Kontrast zu dem auf mich in Teilen aufgesetzt wirkenden Genremischmasch — weniger wäre mehr?! Optisch oder in Sachen 'production values' war das allerdings sehr gefällig und überzeugend. So viel mal zu meinen Eindrücken ...

Wie ich heute erfahren habe, steht in zwei Wochen wohl ein weiteres Screening an, dann auch mit dem echten Soundtrack. Wenn sich das zeitlich einrichten lässt, bin ich gespannt, wie sich der Schwarze Tod weiterentwickelt hat.

Nachtrag 1 — 29. August 2010: Das 2. Testscreening fand am 10. Dezember '09 in der ASTOR Film Lounge statt — rein örtlich schon mal ein Kinoerlebnis der bequemeren Art wie man auch den Bildern der Heimseite entnehmen kann! Und da das alles inzwischen recht lange her ist, kann ich nur noch meinen vagen Eindruck in der Form schildern, dass das Gezeigte mir mehr aus einem Guss und düsterer erschien als die erste Schnittfassung — sicherlich auch der nun passenden Filmmusik geschuldet. Tenor nach der Sichtung war hingegen erneut, dass ein offenerer Schluss interessanter wäre.

Nachtrag 2 — 29. August 2010: Mit dem 9. September in 11 Tagen hat der Streifen inzwischen auch einen deutschen Starttermin. Zudem läuft er (und lief bereits) auf dem diesjährigen Fantasy Filmfest, so dass ich jetzt auch diesen Blogbeitrag freischalte in dem es ja ohnehin mehr um das "Erlebnis Versuchskanin" geht. Momentan sieht es nicht danach aus, dass ich mir das Endprodukt im Kino ansehen werde, obwohl das konsequenterweise eigentlich geboten wäre. An dieser Stelle sage ich jetzt einfach noch mal herzlichen Dank dem "Vitamin B" — hat richtig Spaß gemacht und ich drücke die Daumen für Erfolg an der Kinokasse!

» Vue en blog. September-Oktober|09

2009-10-31T11:11:00.003+01:00

Liebes FilmTageBuch ...

September 2009:
5.| The Third Man (GB — 1949 | Regie: Carol Reed)
Ein Amerikaner im Nachkrieg-Wien ... vor eindrucksvoller Originalkulisse der Viersektorenstadt
entfaltet sich mit entsprechendem Schmäh ein zwielichtiger Schwarz-Weiß-Krimi, den man u.a.
wegen der expressionistischen Fotografie und der legendären Zithermusik nicht so leicht
vergisst. Interessant: Diese Graham-Greene/Carol-Reed-Zusammenarbeit markiert den Spitzen-
platz der "BFI 100".
6.| La Haine (F — 1995 | Regie: Mathieu Kassovitz)
"Bis hierher lief's noch ganz gut, bis hierher lief's noch ganz gut, bis hierher lief's noch ganz gut
..." Bonjour tristesse — 24 Stunden im perspektivlosen Alltag dreier Jugendlicher der Pariser
Vorstädte. Ziemlich beeindruckend, wie sich die Aussage[n] des auch visuell sehr überzeugenden
Films 10 Jahre später durch die Unruhen, die in Clichy-sous-Bois ihren Ausgang nahmen, quasi
bewahrheitet. "Aber wichtig ist nicht der Fall, sondern die Landung."
| Paper Moon (USA — 1973 | Regie: Peter Bogdanovich)
Die Schwarz-Weiß-Filmreihe geht weiter. Während der Wirtschaftsflaute im Kansas der '30er
trifft der sich mit Trickbetrügereien über Wasser haltende falsche Prophet Moses Pray auf
seinen Meister: Die 9-jährige Addie. Heraus kommt ein äußerst unterhaltsames Roadmovie mit
einem ungleich-unschlagbar harmonierenden Vater-Tochter-Duo, geschliffenen Dialogen und gut
beobachteten, bittersüßen Momenten! Den Oscar für die damals 10-jährige Tatum O'Neal gab's
noch obendrauf.
7./8.| Two And A Half Men Staffel 1 — Folgen 1-4 (USA — 2003 | Regie: divers)
"Two adults. One kid. No grown-ups." Jim 'Fischauge' Pfaffenbach & Lt. Topper Harley als
heterogenes Brüderpaar wieder gemeinsam vor der Kamera. Macht (sichtlich) Laune. Sheens
weiße Tennissocken gehen aber gar nicht.
10.| Lucie, Postrach Ulice Folgen 1 & 2 (CS·D — 1980 | Regie: Jindrich Polák)
Meiner Begeisterung über Luzie, dem Schrecken der Straße, der Herrscherin der Meere, hatte
ich ja schon mal hier Ausdruck verliehen ... Jetzt habe ich diese wunderbare tschechoslowakisch-
deutsche Koproduktion (wie bspw. auch Pan Tau) aus der Feder von Jindrich Polák & Ota Hofman
auf DVD geschenkt bekommen — herrlich. Ich freue mich auf die restlichen 4 Folgen.
13.| Adams Æbler (D·DK — 2005 | Regie: Anders Thomas Jensen)
"Ich muss den knacken. Diesen Himmelsboten mit seiner Barmherzigkeitspisse." Ulrich Thomsen
als unbeugsamer Neonazi Adam vs. Mads Mikkelsen als verblendeter Pastor Ivan — die beiden
haben sich wirklich verdient. Dieser vermeintlich ultimative Zusammenprall von Gut & Böse,
Glaube & Nihilismus verwischt auf unheimlich charmant-direkte und reichhaltig-metaphorische
Art die Grenze zwischen den Extremen (und Genres). Eine eigenwillige und tiefschwarze Dramedy
mit Anspruch — auch auf Mehrfachsichtung. (Einmal mehr) Hut ab, Herr Jensen!
20.| Salmer Fra Kjøkkenet (N·S — 2003 | Regie: Bent Hamer)
Heisenbergs Unschärferelation auf skandinavisch. Oder: Wandel durch Annäherung. Es geht um
zwischenmensch-(/männ-)liche Kommunikation — und um bierernste Absurditäten. Ein 'Buddy
Movie' der etwas anderen Art — toll fotografiert und einfach skurril-schön-gemütlich.
| My Left Foot (GB·IRL — 1989 | Regie: Jim Sheridan)
Eine Verfilmung der Autobiographie des gelähmten Christy Brown, deren Stärke für meine
Begriffe in der allgemein unprätentiösen & lebensbejahenden Erzählung liegt. Daniel Day-Lewis
und seine Filmmutter Brenda Fricker tragen das Ganze auf eindrucksvolle & sehenswerte Weise.
| Troy (GB·M·USA — 2004 | Regie: Wolfgang Petersen)
Dieser Versuch einer Adaption der vielfach prägenden "Ilias" ist leider nur eine dieser voluminös-
konturenlosen Hollywoodproduktionen — durchschaubare Langeweile ohne nennenswerten
Mehrwert.
Oktober 2009:
Quantitativ ist die Ausbeute dieses Monats recht mager. In unregelmäßigen Abständen haben wir
Folgen von Staffel 2 & 3 der Gilmore Girls geguckt. "Life's short. Talk fast." Der Mikrokosmos
der Serie ist nicht nur komplex menschlich, sondern auch gemütlich — macht richtig Spaß!
18.| High Noon (USA — 1952 | Regie: Fred Zinnemann)
Gute 80 Minuten bleiben dem aufrechten (verheiratet-frischgebackenen Ex-)Marshal Kane (Gary
Cooper) bis zur Ankunft eines Rächers, der nichts Gutes für ihn und das Städtchen bedeutet,
das er im Begriff war zu verlassen. Am Ende steht er (fast) alleine da. Immer noch aufrecht,
siegreich, aber ernüchtert. Als "un-amerikanisch" befanden bspw. John Wayne oder sicherlich
auch das HUAC die übertragbare Aussage des Films, noch dazu in dem uramerikanischen Genre
des Westerns. Ironischerweise funktioniert die Geschichte vom einsamen Helden auch & gerade
dort. Ein zeitloser Film in Echtzeit über ein Individuum, das bereit ist, seine Ideale (auch gegen
eine indifferent-zögernde Masse) zu vertreten ohne die Konsequenzen zu scheuen. Wie auch
immer ... Drehbuchautor Carl Foreman hatte seine Karriere in Hollywood an den Nagel zu hängen.
Ein existenzieller Western für Leute, die keine (amerikanischen) Western mögen — dafür Applaus
für die Herren Foreman & Zinnemann.
19.| Per Un Pugno Di Dollari* (D·E·I — 1964 | Regie: Sergio Leone)

Das war's schon ... :(

District 9 (Kino|OV) | 12. September 2009

2009-09-14T19:09:00.017+02:00

NZ·USA — 2009 | Regie: Neill Blomkamp (...)

Wo die Ursprünge dieses Films bzw. seines in Johannesburg geborenen und in Kanada lebenden Regisseurs liegen, wurde im "District PJ" etwas weiter unten ja schon halbwegs deutlich. Vor allem aufgrund des dort u.a. verlinkten und empfehlenswerten Kurzfilms Alive In Joburg hatte ich irgendwie einen etwas "seriöseren" Bezug zu resp. Umgang mit der soziopolitischen Problematik der Townships wie Soweto in Südafrika erwartet, zu denen sinngemäß auch der titelgebende District 9 zählt. Spätestens nach dem Ende der einleitenden, spannend-dokumentarischen Schilderung der Ausgangssituation und dem 'hautnahen' Kontakt des humanoiden Protagonisten [sehr überzeugendes Schauspieldebüt des Nicht-Schauspielers Sharlto Copley] mit 'Nicht-Humanem' wird klar, dass das gar nicht der Anspruch des Films ist. Blomkamp zündet peu à peu ein effektvolles und actionreiches Feuerwerk seines Könnens, was sich vollkommen nahtlos einfügende CGI/VFX mit Sinn & Verstand beinhaltet, verliert dabei aber nicht die hochinteressante und durchaus nicht unkritische Geschichte sowie deren Handlungsträger aus dem Auge. Kurzum: Ein ziemlich dreckiges und verspielt-faszinierendes Sci-Fi-Actiondrama fernab von Hollywood, das bis zum "blumigen" Schluss fesselt und Blomkamp für weitere Aufgaben empfiehlt. Ich bin gespannt. Bis dahin: "Support Non-Human Rights".

Inglourious Basterds (Kino) | 21. August 2009

2009-09-13T15:50:00.032+02:00

D·USA — 2009 | Regie: Quentin Tarantino (...)

Ursprünglich wollten wir in Moon, der im Rahmen des 'FFF' lief — die ausverkaufte Vorstellung brachte uns mangels zeitlicher Alternative in die deutsche Fassung von Tarantinos aktuellstem Streifen, an dessen Idee bzw. Drehbuch er schon einige Jahre werkelte.

That's a bingo!

Die Aufteilung des Films in mit Überschriften versehene Kapitel, das Verwenden paralleler Handlungsstränge oder bspw. die mit verschiedenen Schriftarten aufgebauten Eröffnungstitel sind zwar bewusst eingesetzte Stilmittel und alles andere als regisseuruntypisch, waren hier aber auch einige der Punkte, die das Ganze für mich direkt nach der Sichtung zunächst leicht konstruiert-zusammengestückelt resp. weniger aus einem Guss wirken ließen als manch anderes QT-Werk. Vielleicht lag's an der knappen Zeit, die dem großen Popkulturcineasten für den Feinstschliff seiner gut zweieinhalbstündigen Schnittfassung zur Verfügung stand ...?
Wie dem auch sei, bereits im genialen ersten Abschnitt "Es war einmal im von Nazis besetzten Frankreich ..." wird klar wohin die Reise führt: Zu einer gewohnt gediegen-dialoglastigen, optisch gefälligen und von so kurzen wie heftigen Gewaltszenen durchstoßenen Hommage an packende Zweite-Weltkriegsfilme im Italowestern-Gewand [oder vice versa] à la Leone. Lediglich Termin- bzw. stärker noch Zeitgründe verhinderten, dass Ennio Morricone höchstselbst einen ersten eigenen Soundtrack zu einem Tarantino-Film beisteuerte. So bleibt es bei handverlesenen und nach der jeweiligen Inszenierung entsprechend ausgewählten Einzelstücken (vom Maestro et al.), die mich nach meinem unmittelbar ersten Eindruck in der Summe vergleichsweise weniger überzeugten. Ob's mit dem historischen Setting zusammenhing? Man wird sehen. Apropos 'überzeugen' — nicht nur im schon erwähnten Eröffnungskapitel tut dies vor allem einer: der Österreicher Christoph Waltz. Er (samt seiner Texte) schafft es auf überragende Weise seinen komplexen Charakter des SS-Schergen Hans Landa so genüsslich fies-sympathisch rüberkommen zu lassen, dass man sich über jede Minute mit ihm auf der Leinwand freut. Hier zeigen sich u.a. auch einmal mehr Tarantinos Fähigkeiten in Sachen Schauspielerführung — den Einsatz diverser deutscher Akteure (inkl. Til Schweiger) kann ich nur als gelungen bezeichnen!
Trotz meiner kritischen Anmerkungen freue ich mich tierisch auf ein Wiedersehen im O-Ton. Mein Fazit in der Nachwirkung: Ein (ganz) großer Spaß mit dem Prädikat "besonders wertvoll".

P.S.: Das oben mit durchlaufende und m.M.n. ausgezeichnete Filmplakat von Tyler Stout findet sich hier noch in etwas höherer Auflösung.

» Vue en blog. August|09

2009-08-31T11:11:00.079+02:00

Weiter geht's mit ...

August 2009:
1.| Home For The Holidays (USA — 1995 | Regie: Jodie Foster)
Fosters zweite Regiearbeit ist wie bspw. schon Pieces Of April (siehe VEB-Eintrag zuvor) ein Film
über ein Thanksgiving-Familientreffen, währenddessen sich auf etwas reifere aber nicht minder
charmant-bittersüße Art klare & versteckte Zuneigungen, Feindschaften sowie Skurrilitäten der
Beteiligten offenbaren. (Sehr) gutes & toll harmonierendes Ensemble!
| Get Carter (USA — 2000 | Regie: Stephen T. Kay)
Ich 'versuche', Remakes nicht pauschal zu verdammen. Der Versuch, sie als eigenständige Filme
zu sehen bzw. zu beurteilen fällt natürlich umso schwerer, je mehr man das Original schätzt.
Dilemma — selbiges tue ich im vorliegenden Fall SEHR. Die Schwerpunkte, die hier gesetzt werden
haben nur noch "storygerüsttechnisch" etwas mit der Vorlage zu tun und ohne jeglichen
Vergleich bleibt ein leidlich bemüht wirkender Actionstreifen; mehr nicht. Schlussendlich dann
also doch mein Fazit: Caine is Carter.
2.| Elephant (USA — 2003 | Regie: Gus Van Sant)
"Teil 2" von Van Sants "Todestrilogie" [Spoiler!]. Eine neutrale/nüchterne Haltung bei emotional
bzw. generell komplexen Taten wie einem Schulmassaker an den Tag zu legen, mag ein Ansatz sein
damit umzugehen. Wenn ein Film dies tut, um damit zum einen den Zuschauer letztlich kalt zu
lassen und zum anderen die (für alle Nicht-Zyniker inhärente) Frage nach dem Warum ganz
bewusst nicht resp. als "offensichtlich nicht klärbar" zu beantworten (gleichzeitig aber nicht
mehr als Platitüden anbringt, um doch ein paar Ansätze zu liefern), dann ist mir das einfach
etwas zu wenig. Der das Ganze inspirierende Kurzfilm gleichen Namens ist da in jedem Fall
konsequent(er). "Dennoch" würde ich diesen Elefanten (auch dank Optik & Erzählperspektive[n])
empfehlen. Bestenfalls lässt er kontrovers diskutieren.
| The Kingdom (D·USA — 2007 | Regie: Peter Berg)
Die politische Großwetterlage, die als Hintergrund dieses von 'Lions For Lambs'-Drehbuchautor
Carnahan geskripteten Films dient, wird stylish in & mit den Eröffnungstiteln abgefrühstückt.
Danach gibt's "CSI: Riad" auf FBI-Niveau mit grundsätzlich wenigen Überraschungen in Sachen
'West meets Middle-East', aber einigen wirklich imposanten & gelungenen Actionsequenzen!
| Det Sjunde Inseglet (S — 1957 | Regie: Ingmar Bergman)
Entkräftet & ausgezerrt finden sich Kreuzritter Antonius Block (Max von Sydow) und sein
einfacher Gefolgsmann bei ihrer Rückkehr aus dem Gelobten Land am Strand ihrer Heimat wieder,
nur um vom leibhaftigen Tod (Bengt Ekerot) empfangen zu werden — die Pest hat das Land fest im
Griff. Eine Partie Schach verschafft Block Zeit und dem regungslos seinen immer gleichen Dienst
verrichtenden Sensenmann Kurzweil — es kann ohnehin nicht sein schwarzer König sein, der fällt.
Den Edelmann bzw. eine Gruppe von fahrenden Gauklern auf ihrem Weg begleitend beschreibt der
Film einen an Symbolik reichen Querschnitt von Menschen in Zeiten apokalyptischer Verzweiflung.
Gott (wie auch Satan) ist nicht gegenwärtig, nur der Tod ist es und gibt sogar den Beichtvater.
Bergman mag Atheist sein, aber er ist kein Zyniker — es ist bei Weitem nicht alles hoffnungslos in
diesem wirklich beeindruckenden, mittelalterlich-zeitlosen Werk ...
3.| Le Locataire (F — 1976 | Regie: Roman Polański)
Der Mieter goes loco. Ob es an dem Verlust von Privatssphäre, der Ausgrenzung, seinem
unscheinbaren & nach außen schwächlich wirkenden Charakter oder schlicht dem Haus, seinen
Bewohnern bzw. der Wohnung selbst liegt ... Trelkovsky (Polański) verfällt dem Wahnsinn. Und
die Art & Weise wie man dies als Zuschauer erlebt, trieb mir Gänsehautschauer über den Rücken
wie ich sie in vergleichbarer Weise bisher nur bei Don't Look Now erlebt habe. Langsam stetig
diffus subtil fies (große) Klasse.
7.| The Great Dictator (USA — 1940 | Regie: Charles Chaplin)
Man muss mit sich wiederholenden "Spiegel TV"- oder Guido-Knopp-Dokus zum Thema NS-Zeit nicht
mal übersättigt sein, um die Bedeutung dieses Films zu begreifen. Mit der universellen Kraft und
Macht des Humors wird ein System samt seines Führers & dessen Schergen demaskiert. 1940 ...!
Da ich selten eine informativere Rezension als diese gelesen habe, verweise ich für lesenswertes
Mehrwissen darauf; auch SPON hat filmisch Weiterführendes im Angebot. Ich biete noch
SprachKotCode und Klartext: Charles Chaplin als der "Große Diktator" und als ... er selbst. (Ganz)
"Großes Kino".
8.| Abwärts (D — 1984 | Regie: Carl Schenkel)
Schauspieler/Charaktere wie (dezent hintergründige) Story überzeugen eigentlich — es ist schon
ziemlich stickig in diesem Aufzug(sschacht). Lediglich der '80er-Jahre-Muff scheint selbst dort
leider unübertünchbar. Solide gut.
9.| Efter Brylluppet (DK·S — 2006 | Regie: Susanne Bier)
Keine Ahnung, ob das dänische Filmhochschulsystem einfach nur verdammt gut oder ob es Zufall
ist, dass unser kleines, nördliches Nachbarland derart feine Regisseure & Drehbuchautoren
hervorbringt/-gebracht hat — vielleicht liegt's aber auch an Dogma 95, das dem Ganzen
ursprünglich die (Ausdrucks-)Form verliehen hat ...? Ich bin kein Fachmann, weiß allerdings,
dass sich bspw. auch Nach der Hochzeit (der deutsche Titel des Films) in mehrfacher Hinsicht
mehr als nur wohltuend abhebt von gewohnten Hollywooddramen. Absolut großartig geschrieben,
fotografiert & gespielt. Mittendrin statt nur dabei.
| Wilbur Wants To Kill Himself (DK·F·GB·S — 2002 | Regie: Lone Scherfig)
Drehbuch-Däne Anders Thomas Jensen, die Zweite. Vielschichtig-bittersüßer Film mit britischem
Humor über den Tod, das Leben & die Liebe — so kompliziert und doch so einfach. "Meet a man
dying to live." [Nicht nur Mads Mikkelsen als Arzt Horst (einmal mehr)] Klasse ...
11.| Mifunes Sidste Sang (DK·S — 1999 | Regie: Søren Kragh-Jacobsen)
[Jensen, die Dritte.] Der dritte Dogma-Film ... die Art wie hier das Sich-Zusammenfinden von vier
Menschen mit unterschiedlichsten Hintergründen, Persönlichkeiten und Schicksalen in der
dänischen Einöde geschildert wird, berührt spontan und mit natürlich-unverstelltem Blick. Und
wirkt so schön einzig. Spitze.
13.| Limelight (USA — 1952 | Regie: Charles Chaplin)
Chaplins letzter in den USA produzierter Film. Die Weltpremiere in London nutzt J. Edgar Hoover,
um die Rückkehr Chaplins in die Staaten zu verhindern. Nur noch ein Mal kommt dieser zurück:
1972 zur Verleihung des Ehren-Oscars. Ab 1952 lässt sich der gebürtige Brite in der Schweiz
nieder.
In Rampenlicht schwingt viel Persönliches und Wehmut mit. Ein ernster Film über die letzten Tage
eines großen, alternden Künstlers, der mit seiner Weisheit & Würde einer jungen Ballerina Kraft
und Lebensmut gibt. Aber kein Chaplin ohne Komik — u.a. die Szenen mit Buster Keaton sind
wunderbar. Wie der gesamte Film ...
14.| Absence Of Malice* (USA — 1981 | Regie: Sydney Pollack)
Die Vierte Gewalt auf der Anklagebank. Engagierter, aber auf mich dann irgendwie zu seicht
wirkender Streifen über die Macht der Presse bzw. Paul Newman, der sich dagegen zur Wehr
setzt.
19.| The Gold Rush (USA — 1925 | Regie: Charles Chaplin)
Der kleine Vagabund mit der großen Hose und dem großen Herzen auf Goldsuche am Klondike.
Mehr als nur beachtlich, wie facettenreich Chaplin das Medium Film zu dieser Zeit zu nutzen
versteht. Traum & Wirklichkeit, Poesie & [SFX-]Action — nach eigener Aussage sein bester Film
ohne Worte. Unter (vielem) anderem unvergesslich: Der Brötchentanz. Allzeitklassiker!

20.| Lilja 4-Ever (DK·S — 2002 | Regie: Lukas Moodysson)
Dieser in tagtäglicher Realität fußende Film über den unmenschlichen Leidensweg einer jungen
Frau ist in seiner überwiegend trostlos dokumentarischen Art ein betroffen und nachdenklich
machender Schlag in die Magengrube. Schwer(wiegend)e Kost, die für meine Begriffe auch durch
die richtige Balance zwischen Wertfreiheit und Beschreibung der Gefühlswelt der Protagonistin
mit filmischen Mitteln wirkt. Tief-/-Traurig beeindruckend. Und nichts für zwischendurch oder
nebenbei.
25.| The Phantom Of The Opera (USA — 1925 | Regie: Rupert Julian et al.)
Bisher hatte ich diesen Stoff immer mit dem Namen Andrew Lloyd Webber verbunden, wobei
Musicals überhaupt nicht meine Sache sind ... es wurde also höchste Zeit, sich diese erste
(zumindest erhaltene bzw. stummfilmische) Adaption des Gaston-Leroux-Romans von 1910
anzugucken. Nicht zuletzt durch die effektvolle Leistung von Lon "The Man of a Thousand Faces"
Chaney gilt dieser opulente, von Carl Laemmles Universal Studios produzierte Film als Maßstab für
viele weitere Phantom-Versionen & Meilenstein des Horrorgenres — sehenswert!
26.| Rosemary's Baby (USA — 1968 | Regie: Roman Polański)
Gekonnt spielt Polański nicht nur mit den offenen & versteckten Ängsten einer Erstgebärenden,
sondern auch dem offenen & okkulten Horror des "Normalen". Dies ist der zweite Beitrag seiner
losen Trilogie über die Surrealitäten von Mietshäusern & ihren Bewohnern, in der Le Locataire
bisher definitiv mein Highlight ist (siehe oben) — ich bin noch gespannt auf Repulsion von 1965.
27.| Blinkende Lygter (DK·S — 2000 | Regie: Anders Thomas Jensen)
Jensen diesmal als Drehbuchautor-Regisseur. Gediegen-flotter Genremix über einen dänischen
Kleinganoven in der Midlife-Crisis und seine Crew. Skurril, launig und mit dem Herzen auf dem
richtigen Fleck. Schön.
29.| Planet Terror (USA — 2007 | Regie: Robert Rodriguez)
Part 1 der Rodriguez-/Tarantino-Verbeugung vor den Grindhouses des US-Kinos der 60er/70er
Jahre. In feinster B-Movie-Manier spritzt & splattert es unernst und unterhaltsam vor sich hin.
Übrig blieben bei mir einige Lacher und die Tatsache, den Film gesehen zu haben. So richtig viel
scheine ich dem Texaner nicht abgewinnen zu können. From Dusk Till Dawn (mit einem Drehbuch
von Tarantino) bleibt für mich Rodriguez' bester. Der Vollständigkeit halber bei Gelegenheit mal
den anderen Teil des Double Features sichten.
30.| There Will Be Blood* (USA — 2007 | Regie: Paul Thomas Anderson)
"There Will Be Greed. There Will Be Vengeance." [Immer noch] Wuchtig-genial!
| 1408 (USA — 2007 | Regie: Mikael Håfström)
Psychisch-angeschlagener-Mann-im-Hotelzimmer-Horror, der mir letztlich zu glatt geraten ist,
aber durchaus seine schaurigen Momente hat. Eigentlich immer wieder gerne gesehen: John
Cusack.

Done.

District PJ

2009-08-19T18:30:00.014+02:00

Ausnahmsweise etwas Infotainment. Der letzte Woche in Teilen der Welt angelaufene und hierzulande am 10. September startende District 9 bzw. dessen anscheinend (sehr) positive Rezeption brachte mich auf die derzeitigen und anstehenden Aktivitäten des "Schirmherren"/Produzenten dieses Low-Budget-Films: Peter Jackson. Der enorme Erfolg der Ring-Trilogie scheint dem sympathischen Neuseeländer wohl die einzigartigen Freiheiten verschafft zu haben, seine Wunschprojekte in die Tat umsetzen zu können; die vermeintliche Auszeit (sagen wir mal nach King Kong) hat er offensichtlich nicht nur zum Abnehmen genutzt ...

Der in Südafrika geborene CGI/VFX-Animator und mir durch diesen Citroën-Werbespot bekannte Neill Blomkamp liefert also unter dem oben erwähnten Titel sein Spielfilmregiedebüt ab, nachdem aus der (dann auch von Jackson produzierten) Verfilmung des Microsoft-Xbox-Spiels Halo bisher (!) noch nichts wurde. Das Ganze basiert auf Blomkamps rund 6-minütiger, sehenswerter Sci-Fi-Mockumentary Alive In Joburg von 2005. Ein Klick auf obiges Bild führt zum Trailer und zur umfangreichen viralen (Online-)Marketingkampagne — Report Non-Humans: 1-866-666-6001.

Am 11. Februar 2010 läuft unter Jacksons Regie seine Adaption des Alice-Sebold-Romans "The Lovely Bones" mit dem deutschen Titel In meinem Himmel an. Ein erster Trailer findet sich seit Anfang dieses Monats hier.

Neben den beiden bereits erwähnten Hobbit-Teilen wird es ab 2011 zwei Abenteuer (1|2) von Tim & Struppi geben — wechselseitig vom Regie führenden respektive produzierenden Duo Jackson/Spielberg.
Es folgt (wann & in welcher Reihenfolge auch immer) noch ein Remake des faszinierenden und auf Tatsachen beruhenden 1955er Schwarz/Weiß-Kriegsfilmklassikers The Dam Busters (den ich gesehen habe) sowie Temeraire, die Verfilmung(en?!) einer Romanserie der US-Autorin Naomi Novik, an der sich Jackson 2006 die Rechte gesichert hat und zu der er meinte: "'Temeraire' is a terrific meld of two genres that I particularly love: fantasy and historical epic. I can't wait to see Napoleonic battles fought with a squadron of dragons. That's what I go to the movies for." Okay.

» Vue en blog. Juni-Juli|09

2009-07-31T11:11:00.059+02:00

Es folgt die Abrechnung der beiden Monate:

Juni 2009:
1./2.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 1 — Folgen 5-12 (CDN·USA — 2000[/2001] | Regie: divers)
4./5.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 2 — Folgen 13-20 (CDN·USA — 2000[/2002] | Regie: divers)
6.| Capote (CDN·USA — 2005 | Regie: Bennett Miller)
Nach der Lesung des genrebildenden Tatsachenromans dieses "Making-of" dazu gesehen. Philip
Seymour Hoffman brilliert (einmal mehr) in einem ruhigen, aber fesselnden Film, der nuanciert die
Person Truman Capote und die Entstehung des Buches beleuchtet. Hochinteressant ...
| In Cold Blood (USA — 1967 | Regie: Richard Brooks)
... und gleich noch die "Tatsachenverfilmung" an sich hinterher. Die hohe IMDb-Wertung kann ich
nicht ganz nachvollziehen — die Essenz des Buches, der unverstellte und dokumentarische Blick
hinter die Kulissen eines (wahren) Verbrechens wird von einem auf Standardthriller gebürsteten
Film verdeckt. Als Ergänzung zu Capote sicher interessant, aber mit Ausnahme des Schauspiels
Robert Blakes und wenigen Rückblenden seines Charakters gibt es für meine Begriffe
kaum einen lohnenden Mehrwert.
| Go (USA — 1999 | Regie: Doug Liman)
Dass es einem als Außenstehender tierischen Spaß machen kann, dem sich entfaltenden Chaos
eines in die Buchse gegangenen Drogendeals zuzusehen, beweist dieser Film. Kurzweil aus
mehreren Perspektiven garantiert plus dem passend-schnieken Soundtrack — don't do drugs.
7.| The Remains Of The Day (GB·USA — 1993 | Regie: James Ivory)
Vor zeitgeschichtlich-spannendem Hintergrund gibt Hopkins stilvoll & rührend bis zuletzt einen
pflichtbewussten Butler, dem bewusst wird, dass die Pflicht ihn seines Lebens beraubt hat.
Makellose und bemerkenswerte Einblicke gewährende Verfilmung eines Romans von Kazuo
Ishiguro. Großes Kino.
| Red Dragon (D·USA — 2002 | Regie: Brett Ratner)
Prison Break mal ausgenommen, hätte ich das Miami-Boy Rattner gar nicht zugetraut: Dieses
Manhunter-Remake hat mich mehr oder minder komplett überzeugt. Packender Thriller (mit
exquisiter Schauspielerriege) im Dunstkreis des Charakters Dr. Hannibal Lecter.
10.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 2 — Folgen 21-23 (komplett) [CDN·USA — 2000[/2002] |
Regie: divers]
13.| Lost Highway (F·USA — 1997 | Regie: David Lynch)
Mich fasziniert das Lynch'sche Kopfkino jedes Mal. Wer ist wer & was ist was ... Auch hier
beeindruckt Robert Blake als der Mystery Man. Grandios-merkwürdig-düster. Happy discussing.
14.| Italiensk For Begyndere (DK·S — 2000 | Regie: Lone Scherfig)
Mein erster, bewusster Dogma-Film. Verlust & Sehnsucht, Tod & Liebe in einer anonymen
Kleinstadt. Die Skandinavier sind mir sympathisch (siehe auch weiter unten ...). Film so
unmittelbar hautnah, dass man beim Zuschauen ein Teil davon wird. Davon bitte mehr!
16./18./19.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 3 — Folgen 13-20 (CDN·USA — 2000[/2003] | Regie:
divers)
Die Serie ist dafür zwar u.a. auch bekannt, aber mir ist hier irgendwie zum ersten Mal bzw. ganz
bewusst der inszenatorische Einsatz der Musik aufgefallen — Details dazu finden sich bspw. hier.
20.| Kolja (CZ — 1996 | Regie: Jan Sverák)
Überzeugter Junggeselle trifft aufgrund widriger Umstände auf hilfebedürftigen 5-Jährigen. Ein
sehr charmanter und berührender Film, der das ungleiche Paar und ganz beiläufig mit gutem
Auge auch die alltäglichen sowie politischen Befindlichkeiten in der Tschechoslowakei Ende 1989
beobachtet. Sehenswert!
| The Poseidon Adventure (USA — 1972 | Regie: Ronald Neame)
Wenn schon Katastrophe, dann wenigstens eine Verfilmung aus den '70ern. Aber ohne Gene
Hackman als zupackender Priester wäre die Poseidon bei mir endgültig abgesoffen.
21.| My Cousin Vinny (USA — 1992 | Regie: Jonathan Lynn)
Joe Pesci läuft als ahnungsloser Anwalt aus der Großstadt bei der Verteidigung seines Cousins in
der Provinz langsam aber sicher zu Hochform auf. SEHR amüsante & eigenwillige Justizkomödie
mit Hindernissen und einer genialen Marisa Tomei.
22.| Before Sunrise (A·CH·USA — 1995 | Regie: Richard Linklater)
Zufällige Zugbekanntschaft zwischen zwei verwandten Seelen führt zu einem Tag & einer Nacht
in Wien bzw. einer bittersüßen Romanze voller poetischer & profaner Gespräche. Irgendwie
einzigartig magisch.
| Dog Day Afternoon (USA — 1975 | Regie: Sidney Lumet)
Ein wie ein Tier spielender Al Pacino hat einen wahrhaftig hundsmäßigen Tag ... Mit einem Blick
hinter die Schlagzeile bzw. für den Täter als Opfer wird hier auch kritisch mit dem System und
den Medien abgerechnet. Dramatischer Abriss eines wahren Ereignisses in New York anno 1972.
23.| The Bucket List (USA — 2007 | Regie: Rob Reiner)
Nicholson, Freeman und Voice-over von letzterem ... kann das grundsätzlich schief gehen?
Sicherlich kein bahnbrechender, aber einfach stimmiger Film über zwei sterbende Männer und
ihren letzten Weg — diverse Lacher inklusive.
24.| Lions For Lambs (USA — 2007 | Regie: Robert Redford)
Redfords(/Drehbuchautor Carnahans) Sicht der Dinge auf den "War on Terrorism" ist dialogge-
triebenes und über weite Strecken schnörkelloses Kino, das zum Mitdenken anregt und mit
überzeugenden Darstellern glänzt. Der obligate Patriotismusschmalz gehört zum Konzept bzw.
ist vertretbar. Freue mich auf eine Zweitsichtung.
Juli 2009:
5.| Ghost World (D·GB·USA — 2001 | Regie: Terry Zwigoff)
Enid (Thora Birch) und wie sie die (Erwachsenen-)Welt sieht. Man hat's nicht leicht während der
Adoleszenz — erst recht nicht, wenn einem das alles ziemlich merkwürdig vorkommt.
Schräg-feiner Film!
8.| The Life Of David Gale (D·USA — 2003 | Regie: Alan Parker)
Ein in bzw. rund um das Thema Todesstrafe eingebetteter Thriller, der bis zum Ende überrascht.
"The crime is clear. The truth is not."
10.| The Interpreter (F·GB·USA — 2005 | Regie: Sydney Pollack)
Alles in allem auf mich letztlich blass wirkender Streifen vom selben Drehbuchautor wie der Film
zuvor. So kann's gehen. Oder lag's hier (auch) an den beiden Hauptdarstellern ...?
12.| The Karate Kid (USA — 1984 | Regie: John G. Avildsen)
John G. Avildsen und sein Rocky für Teenager. Kultig, weckt Erinnerungen ... die Achtziger ...
*tihi*
16.| Evil Angels (AUS·USA — 1988 | Regie: Fred Schepisi)
Die Verfilmung dieses wahren Falles von 1980 macht den medialen Einfluss auf (öffentliche)
Meinung und die Folgen für die Betroffenen deutlich. Und traurig.
17.| The Day Today (GB — 1994 | Regie: Andrew Gillman)
Hier kriegt die mediale Nachrichtenverwurstungsmaschinerie ihr Fett weg. Herrlich schräge &
vielseitige Comedy von der Insel aus (u.a.) der Feder von Steve Coogan & Patrick Marber. Daher
stammen also viele Ideen für "RTL Samstag Nacht" ...
18.| One True Thing (USA — 1998 | Regie: Carl Franklin)
(Sehr) ernstes, gut beobachtetes & beobachtendes Familiendrama, das auch dank glaubwürdiger
Darsteller unter die Haut geht. Empfehlenswert.
19.| Changing Lanes (USA — 2002 | Regie: Roger Michell)
Ich habe leider ein Problem mit dem bei mir selten ankommenden Ben Affleck. Das mag hier sogar
noch gegangen sein, aber das Ganze bleibt m.M.n. trotzdem bestenfalls Durchschnittskost.
Natürlich mit obligatorischem Happy End. *börps*
| Alpha Dog (USA — 2006 | Regie: Nick Cassavetes)
In vielen Belangen ziemlich ansprechende & überzeugende Darstellung der Ereignisse, die zu
einer bitteren, weil unnötigen Tat führ(t)en. Teils erstaunlich, in jedem Fall (richtig) interessant.
Tagline: "Inspired by true events."
| The 4th Floor (USA — 1999 | Regie: Josh Klausner)
Das Grauen in diesem kleinen, dreckigen & unscheinbaren Mietshausthriller kommt langsam, aber
es kommt. Hat mir ganz einfach gut gefallen.
| Tango & Cash (USA — 1989 | Regie: Andrei Konchalovsky et al.)
Simpler Spaß im (typisch gegensätzlichen) Doppelpack. Sly als aalglatter Vorschriftscop im feinen
Zwirn ist die Sichtung schon wert.
20.| The Devil Wears Prada (USA — 2006 | Regie: David Frankel)
Anna Wintour bzw. die Vogue'sche Modewelt wird hier teils bissig und unterhaltsam karikiert.
Ein-Frau-Show der unglaublichen Meryl Streep.
21.| Land Of Plenty (D·USA — 2004 | Regie: Wim Wenders)
Deutsches Kino muss nicht ausschließlich verkopft & schnarchig daherkommen. Aber es kann.
Amerikaner zu sein hat den Vorteil, dass man sich u.U. wenigstens über diesen Film echauffieren
kann. Nichts Weltbewegendes (mehr).
| Glengarry Glen Ross (USA — 1992 | Regie: James Foley)
Da ich mit dieser Rezension mehr oder weniger komplett konform gehe, schreibe ich nur noch:
Absolut brillant!
22.| Rebel Without A Cause (USA — 1955 | Regie: Nicholas Ray)
Dean in seiner zweiten (& vorletzten Kino-)Rolle (überhaupt) als identitätssuchender
Heranwachsender. Die Hollywoodpatina empfinde ich oft als Fluch & Segen zugleich: Es wirkt
vieles etwas hölzern-angestaubt, aber auch unverwechselbar satt theatralisch-dramatisch.
23.| Herr Lehmann (D — 2003 | Regie: Leander Haußmann)
Gediegen lässiger Blick auf deutsche [Lebens-]Kultur in Berlin-Kreuzberg kurz vor der Wende —
ein nostalgisches Zeitdokument nach dem Roman/Drehbuch von Sven Regener.
Und nicht vergessen: Denkt an die Elektrolyte!
25.| The Wrong Man (USA — 1956 | Regie: Alfred Hitchcock)
Beliebtes Hitchcock-Thema? Unverschuldet in missliche Lage gebrachter Mensch versucht, sich
aus selbiger zu lavieren. Gutes, auf Tatsachen basierendes aber/und für meine Begriffe einen
Tick zu lang geratenes Drama mit einem ohnmächtigen Henry Fonda. Der Regiemeister selbst
diesmal ohne Cameo, dafür mit einleitendem Voice-over.
| Låt Den Rätte Komma In (S — 2008 | Regie: Tomas Alfredson)
So finster die Nacht (der deutsche Titel), so besonders ist dieser Film. (Äußerst) stilvoll-skandina-
visch-unterkühlt und kontrastiert mit effektvollen Schockmomenten wird die Geschichte der
Annäherung zwischen zwei heranwachsenden und auf ihre Art ungewöhnlichen Außenseitern
erzählt. Atmosphärisch & künstlerisch beeindruckendes Kino abseits eingefahrener
Sehgewohnheiten — toll.
26.| Eden Lake (GB — 2008 | Regie: James Watkins)
Britischer "Backwood-Horror", der reifer als viele seiner Genrevorgänger und ohne übertriebene
Effekthascherei daherkommt — das schließt das mehr oder weniger offene Ende mit ein. Supi.
| Pieces Of April (USA — 2003 | Regie: Peter Hedges)
Interesse an einem familiären Roadmovie und den Tücken bei der Zubereitung eines Thanksgiving-
Truthahnes? Das ist einer dieser kleinen, intimen "Menschenfilme", die mit ihrem Drehbuch und
den Darstellern lustig-bedrückend zu Herzen gehen. Einfach schön. Und ebenso fotografiert.
27.| Dial M For Murder (USA — 1954 | Regie: Alfred Hitchcock)
Die Adaption des gleichnamigen Bühnenstückes ist mehr oder weniger ein 1-Zimmer-Thriller. Gut
gespielt und so raffiniert perfide, dass es unterhaltsam ist.
| Strangers On A Train (USA — 1951 | Regie: Alfred Hitchcock)
Basierend auf einem Patricia-Highsmith-Roman zieht Hitchcock in diesem Thriller einige
innovativ-wirkungsvolle Register. Und Robert Walker zieht einen auch als Zuschauer in seinen
psychotischen Bann.
28.| I Confess (USA — 1953 | Regie: Alfred Hitchcock)
Montgomery Clift als Priester mit Gewissen & Vergangenheit gerät aufgrund dessen in arge
Bedrängnis. Spannendes Drama mit spannenden Charakteren.
| To Kill A Mockingbird (USA — 1962 | Regie: Robert Mulligan)
Um den Film zu kategorisieren reicht mir ein Wort: Meisterwerk. Auf wunderbare Weise wird hier
eine (ge-)wichtige Geschichte über Vorurteile im weitesten und (ganz nebenbei) Erziehung im
engeren Sinne mit den Erinnerungen an verflossene, unbeschwerte Zeiten als Kind verknüpft. Ich
sollte wohl mal Nelle Harper Lees Roman lesen. Auch Robert Duvall in seiner ersten (kurzen) Rolle
war große Klasse. Was das alles darüber hinaus noch so besonders macht, ist die Musik von Elmer
Bernstein. Eine derartige Filmmusik ist für mich (speziell auch im Vergleich zu bspw. den
vorangegangenen Hitchcocks [auch wenn ich Golden-Age-Komponist Dimitri Tiomkin nicht zu
nahe treten möchte]) ein ganz entscheidender Faktor dafür, ob ein Film eben mehr wird & sein
kann als bewegte Bilder ... genug der Worte — das Hauptthema von Wer die Nachtigall stört zum
Anhören:

© 1997 Masters Film Music

29.| Gerry (USA — 2002 | Regie: Gus Van Sant)
Dieses Experiment ist mit seinen schnittlos "bewegten Standbildern" ein hypnotischer Antifilm.
Gemeinsam einsam, existenziell-natürlich zurückgeworfen auf sich selbst, das Ende verstört.
Experiment [bei mir] gelungen — keinen "Gerry gemacht".
| The Towering Inferno (USA — 1974 | Regie: John Guillermin & Irwin Allen)
So hat ein Katastrophenfilm zu sein. Sentimentalitäten sind erst mal Nebensache, es geht um
Rettung(-saktionen). Dazu noch Paul Newman und Steve McQueen.
30.| The Grapes Of Wrath (USA — 1940 | Regie: John Ford)
Selbstverständlich ist diese Aussage (von mir) höchstgradig vermessen, aber sowohl Pulitzer- wie
Literaturnobelpreis sind für dieses Werk bzw. John Steinbeck wohl mehr als nur gerechtfertigt.
Wenn bereits der Film mit seiner Schlichtheit, aber umso stärkeren (sozialkritisch-menschlichen)
Aussagekraft so beeindruckt, wie soll dann erst der Roman sein? Ich müsste einfach viel mehr
lesen, verdammt. So bin ich zunächst mal John Ford bzw. Drehbuchautor Nunnally Johnson
dankbar.

Fine. Vorerst. :)

Angels & Demons (Kino) | 30. Mai 2009

2009-06-07T14:40:00.008+02:00

USA — 2009 | Regie: Ron Howard (...)

Pfingsttrip in die alte Heimat, Kinobesuch in (der römisch-katholischen Diözese) Fulda. Mangels großer Alternativen ging's mit Dan Browns Harvard-Symbologen Robert Langdon (Hanks) auf Schnitzeljagd durch Rom bzw. den Vatikan. Weil der eigentliche Debütroman ("Illuminati" — so der deutsche Titel) dieses Charakters in den Augen des Regisseurs weniger bekannt und "kontrovers" ist als sein (Roman-)Nachfolger, wurde erst jetzt bzw. eben nach dem "Sakrileg" verfilmt. Das Knacken des "Da Vinci Codes" fand ich im direkten Vergleich (also relativ gesehen) allerdings sowohl spannender und "überraschender" als auch innerhalb des Brown'schen Universums reizvoller, in dem der Autor auf mehr oder weniger interessante und opportune Art & Weise geschichtliche Fakten mit verschwörungstheoretischer Fiktion kollidieren lässt. Inwieweit die Bücher mehr sind als (mystifizierende) Unterhaltung kann und werde ich auch nicht beurteilen — Howards Adaptionen bieten in jedem Fall kaum einen Mehrwert. Angels & Demons ist solide inszeniertes Ausstattungskino, das mäßig Spannung aus einem vorgegebenen Countdown bezieht, der den Charakteren (und Schauspielern) gleichzeitig wenig bis keinen Freiraum und sie wie Touristen marionettenartig durch Rom turnen lässt. Das alles geschieht, um den Vatikan vor seiner Zerstörung zu bewahren und letztlich den Gegensatz zwischen Glaube & Wissenschaft als unzeitgemäß zu thematisieren. Hehre Ziele für ein Unterfangen dieser Kategorie ... die römische Kurie hatte jedenfalls kein Interesse, dem Filmteam Dreherlaubnis auf ihrem Grund & Boden zu erteilen.
Am 15. September diesen Jahres erscheint übrigens der dritte Brown-/Langdon-Roman. "The Lost Symbol" wird in Washington, D.C. und mit der Freimaurerloge spielen. Die filmische Umsetzung steht bereits in den Startlöchern.

Notabene: Wer vom Prozedere der Papstwahl bzw. Blick hinter die Mauern des Vatikans fasziniert ist, dem sei zumindest in spielfilmischer Hinsicht The Shoes Of The Fisherman eher ans Herz gelegt.

Star Trek (Kino) | 15. Mai 2009

2009-05-29T20:58:00.007+02:00

USA — 2009 | Regie: J.J. Abrams (...)

The question you face is: Which path will you choose?

7 Jahre nach dem letzten Kinofilm des Franchises (noch mit der Crew um Captain Jean-Luc Picard) begibt sich Abrams & sein (mehr oder weniger Stamm-)Kreativteam auf einen Treck zurück zu den Anfängen der Crew, die die Serie zum Kult machte. "Star Trek 11" ist als TOS-Prequel also mehr ein "Star Trek 0" und verschafft sich auf die Art einen Neustart und dem Zuschauer ein Wiedersehen mit so altbekannten Charakteren wie Kirk, Pille, Scotty oder Spock. Ob Trekkie oder Trekker, ich bin bestimmt alles andere als ein Purist; vielleicht hat mich der Film gerade auch deshalb hervorragend unter- und das gehalten, was der Trailer (2) versprochen hat.

Sicherlich ist die Geschichte an sich mit Elementen wie Zeitreisen, bedrohten Planeten und einem auf Rache sinnenden Bösewicht relativ unspektakulär und gerade letzterer wirkt vergleichsweise blass und wenig furchteinflößend. Die (auch technische) Umsetzung, das Casting der jungen Crew, deren Chemie (allen voran die Kirks & Spocks) empfand ich allerdings als sehr gelungen und der Charme der Originalserie war für mich erkennbar bzw. vorhanden. Erkennbar waren übrigens ebenso ein paar Dinge, die an Star Wars erinnerten ... wie auch immer — wenn am Ende Leonard Nimoy im Voice-over (sinngemäß) die legendären Eröffnungszeilen spricht, ist man gespannt auf die weiteren Pfade, die Abrams einschlagen wird und steht gut gelaunt & "kurzgeweilt" aus dem Kinosessel auf. Manchmal reicht das völlig.

» Vue en blog. April-Mai|09

2009-05-28T21:30:00.030+02:00

Was konzeptuell bereits hier begonnen wurde, wird jetzt unter der Überschrift » Vue en blog. bzw. dem Label VEB zusammengefasst fortgeführt. Here we go again on our motherfuckin' own:

April 2009:
9.| Mission: Impossible III (D·USA — 2006 | Regie: J.J. Abrams)
Ethan Hunt (Cruise) diesmal in der Hand von Actionagent Abrams. Kurzweilige Unterhaltung mit
gediegen internationalem (Bond-)Flair.
10.| Ben-Hur [TV] (USA — 1959 | Regie: William Wyler)
Immer wieder ein wuchtig-beeindruckendes Filmerlebnis ...
11.| Tropic Thunder (D·USA — 2008 | Regie: Ben Stiller)
Ich hab' verdammt gut gelacht. Herrliche Parodie. Cruise als Les (Wortspiel) "Grossman" rockt
alles weg.
12.| Lucky Number Slevin (D·USA — 2006 | Regie: Paul McGuigan)
Falsches Spiel mit Roger Rabbit? Oder doch nicht. Und wer ist wer? Starker Film mit starken
Schauspielern.
| WALL·E (USA — 2008 | Regie: Andrew Stanton)
Ein weiterer, hervorragender Animationsfilm aus dem Hause Pixar. Mein Liebling ist & bleibt aber
The Incredibles.
13.| Before The Devil Knows You're Dead (GB·USA — 2007 | Regie: Sidney Lumet)
Bitteres/r Familiendrama/-thriller mit tollem Ensemble, stilvoll & unprätentiös von Altmeister
Lumet inszeniert. Sehenswert.
13.-15.| Lost Staffel 1 — Folgen 1-19 (USA — 2004[/2005] | Regie: divers)
Ich glaube, ich habe meine Lieblingsserie gefunden. Und deshalb wird es dazu dann auch mal einen
eigenen Beitrag geben.

17.| Lost Staffel 1 — Folgen 19 & 20 (USA — 2004[/2005] | Regie: divers)
19.| Heroes Staffel 1 — Folgen 1 & 2 (USA — 2006 | Regie: divers)
Die Idee ist trotz (oder gerade wegen) aller aktuellen Superheldenstreifen sicherlich nicht
schlecht, aber sowohl Inszenierung wie auch Charaktere sind mir alles in allem irgendwie zu (aal-)
glatt geraten ...
20.| Lost Staffel 1 komplett (USA — 2004-2005 | Regie: divers)
21.| Heroes Staffel 1 — Folgen 3-6 (USA — 2006 | Regie: divers)
... so richtig warm geworden bin ich mit dem Ganzen also nicht, aber guckbar ist das allemal.

27.-29.| Lost Staffel 2 — Folgen 1-7 (USA — 2004[/2005] | Regie: divers)
Lost in Lost ...
Mai 2009:
1.| Boston Legal Staffel 1 — Folgen 1 & 2 (USA — 2004 | Regie: divers)
Shatner darf als Denny Crane wieder dicke Eier zeigen. "Anwalt-turned-Autor" (& Ehemann von
Michelle Pfeiffer) David E. Kelley in seinem Element. Macht Laune!
| Lost Staffel 2 — Folgen 8-12 (USA — 2004[/2005-2006] | Regie: divers)
3.-9.| Lost Staffel 2 komplett (USA — 2004[/2005-2006] | Regie: divers)
9./10.| Lost Staffel 3 — Folgen 1-12 (USA — 2004[/2006-2007] | Regie: divers)
11.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 1 — Folgen 17-20 (CDN·USA — 2000[/2001] | Regie: divers)
Gil Grissom (spitze: William Petersen) & sein Team lösen akribisch ihre Fälle und es macht einfach
ent-/-spannend Spaß zuzugucken.
13.-17.| Lost Staffel 3 komplett (USA — 2004[/2006-2007] | Regie: divers)
Bergfest. Schade, und gleichzeitig gut zu wissen, dass nach Staffel 6 (2010) die Geheimnisse
gelüftet sind. Oder auch nicht. :) Vorfreude.
17.| Inside Man (USA — 2006 | Regie: Spike Lee)
'Not your average bank robbery movie.' Ollen Clive Owen (cool wie üblich) vs. Denzel Washington
(bzw. eigentlich Christopher Plummer). Und Jodie Foster mischt auch noch mit — mal sehen, ob
die Fortsetzung auch so jut wird.
18.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 1 — Folgen 1-4 (CDN·USA — 2000 | Regie: divers)
Siehe oben.
21.| The Shield Staffel 1 — Folgen 1-4 (USA — 2002 | Regie: divers)
Hier wird kein Blatt vor den Mund genommen. Wie rappte einst Ice-T: Die Stadt der Engel, Heimat
des Leichensacks. Schonungslose Innenansichten der Verbrechensbekämpfung in L.A. — gerne
mehr.
22.| East Of Eden (USA — 1955 | Regie: Elia Kazan)
Nochmal in Gänze geguckt. James Dean kämpft in seinem ersten von (nur) drei Kinospielfilmen um
Anerkennung, seine Identität als Heranwachsender und die Liebe seines Vaters. Großes
Hollywood, das wohl nur einen Teil des Romans von Literaturnobelpreisträger John Steinbeck
beleuchtet.
23./24.| Lost Staffel 4 — Folgen 1-11 (USA — 2004[/2008] | Regie: divers)
25.| The Dead Zone Staffel 3 — Folge 9 (USA — 2002[/2004] | Regie: divers)
Spin-Off des auf Stephen Kings Roman basierenden, gleichnamigen Films — dessen Tagline: "In his
mind, he has the power to see the future. In his hands, he has the power to change it."
Interessante Serie mit einem sympathischen Anthony Michael Hall. Irgendwie ging ein Eintrag bei dem
ersten, langen VEB-Beitrag verschütt ...
26.| The Good Girl (D·NL·USA — 2002 | Regie: Miguel Arteta)
Dramedy über die großen Gefühlslagen & Perspektiven des Lebens in einer kleinen Stadt. Toll
geschrieben, toll gespielt. Zooey Deschanel ist der Knaller.
28.| The Sopranos Pilot (USA — 1999 | Regie: divers)
Nur mal reingeschnuppert. Wer wissen will, wie's der New Yorker Mafia heutzutage so geht, ist
hier wohl gut aufgehoben. The Godfather, Goodfellas & Analyze This lassen grüßen. James
Gandolfini ist immer gerne gesehen; vielleicht auch irgendwann mal die Serie.
29.| Lost Staffel 4 komplett (USA — 2004[/2008] | Regie: divers)
Completely lost ... und wer ist Jeremy Bentham ... einfach nur genial — watt bin ich gespannt ...!

Was fehlt, wären mittendrin noch ein paar Folgen Frasier. Der Gute läuft ja aber glücklicherweise auch annähernd täglich auf Comedy Central. :)

Nebenstehende Grafik wird zukünftig wohl ab & an bei noch nicht abgeschlossenen VEB-Beiträgen auftauchen, die je nach Umfang ein, zwei Monate umfassen werden.

Gran Torino (Kino) | 8. April 2009

2009-05-22T14:48:00.045+02:00

AUS·USA — 2008 | Regie: Clint Eastwood (...)

War es Marketingkalkül? Wäre das überhaupt nötig gewesen? Ob nötig oder nicht ... Gran Torino ist in Sachen Regie Eastwoods sowohl kommerziell als auch "IMDb-wertungstechnisch" mit (aktuell) Rang #77 erfolgreichster Film und trotzdem weiß ich bis dato immer noch nicht, woher das Gerücht stammt, dass dieser Streifen sein letzter Auftritt vor der Kamera gewesen sein soll — im Dezember vergangenen Jahres erklärte er in jedem Fall noch: "I don’t know. I never think of retirement really. The only reason I ever thought about retiring from the front part of the camera as opposed to the back is sometimes you think, “How many roles are there for someone my age?” I enjoy working. I keep working because I learn something new all the time." Den letzten Nebensatz hat er dann wohl auch mit seinem hiesigen Protagonisten gemein ...

Walt Kowalski (Eastwood) erwartet vor allem nach dem Tod seiner Frau endgültig nichts mehr von seinem Leben außer von allem & jedem in Ruhe gelassen zu werden. Der zynisch-reaktionäre und chronisch unzufriedene Koreakriegsveteran verbirgt seine inneren Konflikte tief in sich und stößt sein Umfeld lieber schnell barsch vor den Kopf bevor dies es mit ihm tun kann. Erst durch die Begegnung mit den ostasiatischen Nachbarn seines Viertels gelingt es Kowalski auf seine alten Tage noch mit sich & seiner Umwelt ins Reine zu kommen.

The thing that haunts a guy is the stuff he wasn't ordered to do.

Beeindruckend, wie Eastwood es einmal mehr schafft, seine parabelartige Geschichte gleichzeitig packend und gefühlvoll (und dabei für meine Begriffe frei von Kitsch und selten belehrend wirkend) auf die Leinwand zu bringen. Ein Drehbuch und Charaktere mit einer klaren Sprache, nur allzu menschlichen Ecken & Kanten sowie einem entspannenden Schuss Ironie sind vielleicht ein paar der Punkte, die diese Gratwanderung möglich und zu einem nachhaltigen und unterhaltsamen Erlebnis machen — zumindest bei diesem Film, in dem es (auch) um Vorurteile, Freundschaft, Vertrauen, Mut und Selbstachtung geht. Dass Walt Kowalski wie eine Art Destillat einiger ehemaliger Eastwood-Verkörperungen erscheint und das erlebt, was er erlebt, macht die Sache zusätzlich tragikomisch. Darüber hinaus ist das diesjährige Interview, das die SZ mit dem Altmeister geführt hat eine echte Empfehlung. Dort wird ebenfalls manches große Wort gelassen ausgesprochen — lesenswert!

Zu guter Letzt gibt es den finalen Song von (u.a.) & mit dem im weitesten Sinne jazzenden Engländer Jamie Cullum, der Gran Torino mit einer wunderbar melancholischen Note abschließt. Ich finde: Große Klasse. Wie der Film.

© 2008 Warner Bros. Entertainment Inc.

Watchmen (Kino|OV) | 16. März 2009

2009-03-31T23:55:00.038+02:00

USA — 2009 | Regie: Zack Snyder (...)

The accumulated filth of all their sex and murder will foam up about their waists and all the whores and politicians will look up and shout "Save Us!" ...
... and I'll whisper "No."

... und zu dieser Verfilmung flüstere ich: Jein. Dazu mehr im übernächsten Absatz.

Tante Cinefacts brachte mich zunächst auf den (seinerzeit anstehenden) Film bzw. nach ein wenig Stöbern und einem allgemeinen (aber starken) Neugierig- & Fasziniertsein auf die gleichnamige Graphic Novel der Briten Alan Moore (Geschichte/Text) und Dave Gibbons (Zeichnungen; mit Kolorist John Higgins); ursprünglich 1986/87 zunächst als 12-teilige Serie und in der Folge zusammengefasst erschienen. Der weltweiten Rezeption dieses quasi postmodern-popkulturellen Referenzwerkes nach zu urteilen, war es irgendwie nicht das Schlechteste, dass das Ganze meine erste Berührung mit diesem Medium war — ein phänomenales & anregend-neuartiges Leseerlebnis, das nicht nur das Comic-Superheldentum auf diversen Ebenen auseinandernimmt.

Am Abend nach Filmschluss war ich etwas ernüchtert bis leicht enttäuscht; (vielleicht zu) genial nah und doch vorbei an der Vorlage, für deren filmische Realisierung über die Jahre Namen wie Gilliam, Greengrass oder Aronofsky im Gespräch waren. Snyders Watchmen ist auf den ersten Blick keine Adaption, Interpretation (auch wenn eine andere & sogar funktionierende Auflösung gewählt wurde) sondern eine Art "Panel für Panel"-Abfilmung, der die packende & bedrohliche Grundstimmung, die ich während der Lektüre verspürte, (zumindest bei dieser ersten Sichtung) zum Opfer fällt — in diesem SPON-Interview gibt der Regisseur ein paar seiner Ansichten zum Besten.
Rückblickend und mit etwas Abstand betrachtet war es dennoch verdammt faszinierend, Moores thematisch & strukturell komplexen, 1985 überwiegend in New York angesiedelten "Superhelden-Anti-Comic" auf einer Leinwand zu sehen. Und trotz einer wie ich finde hier & da mangelnden Subtilität, teils schwachen Charakteren (was an der "Kürze" bzw. Fülle der Kinoschnittfassung liegen mag) sowie manchem Schauspiel hätte ich inzwischen nicht schlecht Lust, ihn mir noch ein zweites Mal anzugucken. Das werde ich mir aber wahrscheinlich bis zum Erscheinen eines bereits feststehenden, merklich erweiterten Director's Cuts aufheben ... wenn es Snyder dort besser gelingen sollte, das depressive Gefühl der Vorlage einer Welt vor dem Exitus zu transportieren, dann dürfte es sich für meine Begriffe aufgrund der jetzt schon formell-äußerlich (nahezu) perfekten Umsetzung um eine beeindruckende Verfilmung eines (nach wie vor) unverfilmbaren Stoffes handeln.

Moore, der wegen diverser "Verschandelungen" seiner Comicwerke (From Hell, The League Of Extraordinary Gentlemen oder V For Vendetta) auf Hollywood im Allgemeinen eher nicht gut zu sprechen ist, meinte irgendwo: "I'm never going to watch this fucking thing." — Wurst ... ich freue mich auf den DC. Und bis dahin (und darüber hinaus) auf hoffentlich noch einige "Lesungen" ... für diesbezügliches Mehrwissen gibt es hier noch ein wenig 'geek stuff'. In diesem Sinne:

Quis custodiet
ipsos custodes?

[film]Horizonte. And beyond ...

2009-03-28T02:20:00.094+01:00

Sodele. Wie bereits angedeutet, folgt jetzt an dieser Stelle der Beitrag, der die zeitlich doch einigermaßen große Lücke dieses Blogs schließt — manchmal gibt es eben Wichtigeres (& Schöneres) als sein Filmtagebuch aktuell zu halten ... zum Glück. :)

Die Trennlinien & (normalen) Sternchen (*) haben nur "interne" Bedeutung; fette Sternchen (*) bedeuten: Einzelbeitrag. Hey, ho, let's go:

August 2008:
14.| Butch Cassidy And The Sundance Kid (USA — 1969 | Regie: George Roy Hill)
"Raindrops keep fallin' on my head ..." Vielleicht eines der besten & stimmungstechnisch
gediegensten 'buddy movies'.
15.| Hot Fuzz (F·GB — 2007 | Regie: Edgar Wright)
"Yarp."
| C'era Una Volta Il West (I·USA — 1968 | Regie: Sergio Leone)
Ein Wort: Grandios ...
16.| Giù La Testa* (I — 1971 | Regie: Sergio Leone)
| V For Vendetta (D·GB·USA — 2005 | Regie: James McTeigue)
Ob Alan Moore ihn inzwischen gesehen hat? Mir hat der Film gefallen.
17.| Almost Famous (USA — 2000 | Regie: Cameron Crowe)
Crowes halb-autobiographischer Rückblick auf seine Zeit als junger "Rolling Stone"-Reporter
— recht angenehm.
| Apocalypse Now Redux* (USA — 1979 | Regie: Francis Ford Coppola)
18.| Unbreakable (USA — 2000 | Regie: M. Night Shyamalan)
"Now that we know who you are, I know who I am."
| The Big Lebowski (GB·USA — 1998 | Regie: Ethan & Joel Coen)
"This is what happens when you fuck a stranger in the ass!"
19.| Se7en (USA — 1995 | Regie: David Fincher)
| Rear Window (USA — 1954 | Regie: Alfred Hitchcock)
Hinterhofthriller, Menschenstudie, einzigartige Atmosphäre.
20.| Reservoir Dogs (USA — 1992 | Regie: Quentin Tarantino)
Zum ersten Mal gesehen. Hat(te) was, fühlte mich von QT aber auch schon besser unterhalten.
| Hard Candy (USA — 2005 | Regie: David Slade)
Für meine Begriffe in jeder Hinsicht (ganz!) Stark. Und konsequent. Hinterlässt Eindruck ...
21.| An American Crime (USA — 2007 | Regie: Tommy O'Haver)
Erschütternd. Macht wütend, tieftraurig & nachdenklich ...
Sylvia Likens. R.I.P.
| Cloverfield (USA — 2008 | Regie: Matt Reeves)
Mysteriöse Attacke(n) mit Wackelkamerarealismus: Machte durchgängig Spaß & unterhielt
exzellent!
22.| Casino Royale (CZ·D·GB·USA — 2006 | Regie: Martin Campbell)
23.| El Laberinto Del Fauno (E·MEX·USA — 2006 | Regie: Guillermo del Toro)
Die Kraft ihrer kindlichen Phantasie hilft Ofelia die widrigen Umstände ihres realen Lebens
durchzustehen. War ob der äußerst positiven Rezeption des Films ein wenig ernüchtert, aber
würde ihn jederzeit gerne nochmal sehen.
| Sunshine (GB·USA — 2007 | Regie: Danny Boyle)
Komplett warm geworden bin ich irgendwie nicht mit dem Film. Vielleicht beim nächsten Mal.
| A History Of Violence (D·USA — 2005 | Regie: David Cronenberg)
Basiert auf einer Graphic Novel. Ruhig & stilvoll erzählt, gerade deshalb (?) packend — klasse.
24.| The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford
(CDN·USA — 2007 | Regie: Andrew Dominik)
Filmgewordene Poesie. Ein Genuss.
| 28 Weeks Later (E·GB — 2007 | Regie: Juan Carlos Fresnadillo)
Ging in Ordnung, aber die "4 weeks later" waren mehr nach meinem Geschmack.

29.| Tideland* (CDN·GB — 2005 | Regie: Terry Gilliam)
Kleine-Mädchen-Phantasien diesmal aus der Sicht eines Terry Gilliam - wiedersehen macht Freude!
| Into The Wild (USA — 2007 | Regie: Sean Penn)
Wahrscheinlich einer meiner Top-Ten-Filme. Danke, Jon Krakauer, Sean Penn und:
Christopher McCandless.
30.| The Pledge (USA — 2001 | Regie: Sean Penn)
Penns Version von Dürrenmatts 1958er Drehbuchvorlage "Es geschah am hellichten Tag" bzw.
dem darauf basierenden Roman "Das Versprechen".

September 2008:
12.| A Scanner Darkly (USA — 2006 | Regie: Richard Linklater)
Optisch und auch sonst attraktive Adaption von Philip K. Dicks Roman.
| The Brave One (AUS·USA — 2007 | Regie: Neil Jordan)
Jodie Foster beeindruckt in einem vielschichtigen Selbstjustizthriller. Sehenswert.
13.| Flags Of Our Fathers* (USA — 2006 | Regie: Clint Eastwood)
Habe irgendwie das Gefühl, dass mir Letters From Iwo Jima besser gefallen wird. Bin gespannt.

20./21.| It (CDN·USA — 1990 | Regie: Tommy Lee Wallace)
Stephen Kings Roman nie gelesen. Teil 2 fällt m.M.n. leider gegenüber einem sehr überzeugenden
Teil 1 ab.
22.| Mar Adentro (E·F·I — 2004 | Regie: Alejandro Amenábar)
Unheimlich starkes & würdevolles Euthanasiedrama, das auf Ramón Sampedros Fall beruht und
jede Aufmerksamkeit verdient.
| United 93 (F·GB·USA — 2006 | Regie: Paul Greengrass)
Vielleicht kommt dieser Film den Fakten & Gefühlen eines Teils des 11. September 2001 so nah wie
es möglich ist. Beachtlich unpathetisch — ein Brite macht's möglich.
| Neues vom Wixxer (D — 2007 | Regie: Cyrill Boss & Philipp Stennert)
23.| Amen. (D·F·RO — 2002 | Regie: Costa-Gavras)
Wichtiger & aufschlussreicher Film über die Verantwortung der römisch-katholischen Kirche
während des Holocausts bzw. 2. Weltkrieges ...
| Bringing Out The Dead (USA — 1999 | Regie: Martin Scorsese)
Leben & sterben in New York. Und wo liegt der Unterschied. Beklemmende Studie vom
"Taxi Driver"-Team Schrader/Scorsese.
| Closer (USA — 2004 | Regie: Mike Nichols)
2 Frauen, 2 Männer, und deren Beziehung(en). Einer der ehrlichsten Filme über "die Liebe" ...
Patrick Marber muss ich hier erwähnen. ;)

Oktober 2008:
23.| The Party (USA — 1968 | Regie: Blake Edwards)
24.| 11:14 (CDN·USA — 2003 | Regie: Greg Marcks)
Das Prinzip verknüpfter Handlungen bzw. Perspektiven ist nicht neu, hier aber ("auch") recht
interessant & kurzweilig umgesetzt.
| The Bridge On The River Kwai* (GB·USA — 1957 | Regie: David Lean)
25.| Lord Of The Flies (USA — 1990 | Regie: Harry Hook)
26.| The Departed (HK·USA — 2006 | Regie: Martin Scorsese)
Für dieses Remake von "Infernal Affairs" (+ II & III) hat Marty [u.a.!] also endlich den längst
verdienten Oscar bekommen? Na okay halt ...
27.| Munich (USA — 2005 | Regie: Steven Spielberg)
Geschichtsstunde mit Steven, i.d.R. mag ich das — so auch hier.
| Lord Of War (F·USA — 2005 | Regie: Andrew Niccol)
Ein (für mich erstmaliger) Blick hinter die Kulisse des globalen Geschäfts mit Waffen — guckte sich
auch generell gut weg.
| The Good Shepherd (USA — 2006 | Regie: Robert De Niro)
De Niros zweite Regiearbeit mit einem Drehbuch von Eric Roth über die Ursprünge & Anfänge der
C.I.A. wirkt (auch durch Matt Damons Charakter & Schauspiel) gewissenhaft. Und damit dem
Thema angemessen.
28.| Paprika (J — 2006 | Regie: Satoshi Kon)
"This is your brain on anime." Ein abgefahrenes Erlebnis.
| The Horse Whisperer (USA — 1998 | Regie: Robert Redford)
Und nochmal Eric Roth. Diesmal mit dem erdverbundenen Robert Redford. Einfach schönes
Hollywoodkino.
| The Station Agent (USA — 2003 | Regie: Thomas McCarthy)
Ganz (!) großer kleiner Film über drei unterschiedlich einsame Herzen und ihren Weg zueinander.
Zwischen.Menschlich.Fabelhaft!
29.| Brokeback Mountain (CDN·USA — 2005 | Regie: Ang Lee)
| The United States Of Leland (USA — 2003 | Regie: Matthew Ryan Hoge)
Ein Teenager auf der Suche. Nach Fragen, Antworten, Sinn. Ryan Gosling trägt das Ganze bis zum
Schluß. Großartig.
| Badlands* (USA — 1973 | Regie: Terrence Malick)
30.| The Great Escape (USA — 1963 | Regie: John Sturges)
| Heaven* (D·F·GB·I·USA — 2002 | Regie: Tom Tykwer)
31.| Lola rennt (D — 1998 | Regie: Tom Tykwer)
Der Film ist sicherlich recht frisch, aber irgendwann fand ich den 'style over substance' dann
auch fad. Lieber nochmal Heaven angucken.

November 2008:
21.| Stay (USA — 2005 | Regie: Marc Forster)
Gosling, McGregor, Watts. "You can't Stay between the Living and the Dead." Doch genau
dazwischen pendelt dieser Streifen, der die Seh- & Hirngewohnheiten anregt. Genial ...!
22.| The Happening (IND·USA — 2008 | Regie: M. Night Shyamalan)
Ich mag Shyamalan verdammt gerne. Aber der Abwärtstrend bei seiner Art Film ist inzwischen
leider offensichtlich. Vielleicht gelingt es ihm mit "Avatar" neue alte Pfade zu betreten.
| Perfume: The Story Of A Murderer (D·E·F·USA — 2006 | Regie: Tom Tykwer)
Mit allen Sinnen genießen. Eventuell irgendwann mal Süskinds Roman lesen. Bis dahin reicht mir
der Film — der duftete richtig gut ...
23.| No Country For Old Men* (USA — 2007 | Regie: Ethan & Joel Coen)
| [Rec]* (E — 2007 | Regie: Jaume Balagueró & Paco Plaza)
| Donnie Darko (USA — 2001 | Regie: Richard Kelly)
Noch ein Teenager auf der Suche. Weiß jemand genau, warum der Film so fasziniert?
24.| First Blood* (USA — 1982 | Regie: Ted Kotcheff)

Dezember 2008:
6.| Fracture (D·USA — 2007 | Regie: Gregory Hoblit)
Ryan Gosling, die Dritte. Vs. Anthony Hopkins. Stilvolles Duell mit nettem Ende.

25.| Manhunter (USA — 1986 | Regie: Michael Mann)
Erste Verfilmung des 1981 erschienenen Thomas-Harris-Romans "Red Dragon" in stylisher '80er- &
Mann-Manier — sollte man mal gesehen haben.
26.| Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (GB·USA — 2004 | Regie: Alfonso Cuarón)
Liegt's an der Vorlage oder an Cuarón? Vielleicht an beidem, dass dieser Potter irgendwie der
beste ist.
| It's A Wonderful Life (USA — 1946 | Regie: Frank Capra)
Ich übernehme mal einen Allgemeinplatz: Ein wundervoller Film & ein zeitloser Klassiker.
Mein erster Capra.
27.| Arsenic And Old Lace (USA — 1944 | Regie: Frank Capra)
Mein zweiter Capra. Mag sein, dass ich nicht in Stimmung war, aber Cary Grants Grimassen und
auch die anderen Fratzen nervten mächtig. Not my cup of tea ...
| Murder By Death (USA — 1976 | Regie: Robert Moore)
Hier rockt nicht nur der blinde Butler Sir Alec Guinness. Auch gut: Peter Sellers als Asiate Wang:
"Stimme kommen von Kuh an Wand!". Die deutsche Synchronregie führte Rainer Brandt. Ein
großes, unernstes Verwirrstück.
28.| Hogfather (GB — 2006 | Regie: Vadim Jean)
Weihnachtliches aus Terry Pratchetts Scheibenwelt. Schön heimelich!
| Zodiac Director's Cut (USA — 2007 | Regie: David Fincher)
Tiefgang & Stil in vielerlei Hinsicht, und dies in Verbindung mit dem realen Hintergrund.
Ich mag Fincher einfach. Und bin noch gespannt auf Benjamin Button.
29.| Léon (F — 1994 | Regie: Luc Besson)
Der große Reno & die kleine Portman, dazu noch ein schmierig-fieser Oldman. Toller Film zwischen
kalter Härte & warmer Melancholie.
| The Butterfly Effect (USA — 2004 | Regie: Eric Bress & J. Mackye Gruber)
| El Maquinista (E — 2004 | Regie: Brad Anderson)
"How do you wake up from a nightmare, when you're not asleep?" Spitzenklasse ...
30.| The Cincinnati Kid (USA — 1965 | Regie: Norman Jewison)
| Tom Horn (USA — 1980 | Regie: William Wiard)
Vorletzter Film des Cooler Kings. Porträt eines unbequemen Westerners, den die Zeit langsam
ein- & überholte ...
| Bobby (USA — 2006 | Regie: Emilio Estevez)
"Written & Directed by" Emilio Estevez. Eindringlicher Film rund um das Bobby-Kennedy-Attentat
1968 im Ambassador Hotel in L.A., der nicht nur mit astreiner Schauspielerriege glänzt! Hut ab.
31.| What I Like About You Staffel 1 — Folgen 1-3 (USA — 2002 | Regie: divers)
*tihi*
| Love Actually (GB·USA — 2003 | Regie: Richard Curtis)
Liebe britisch serviert. Romantisch.
| Hostage (D·USA — 2005 | Regie: Florent Emilio Siri)
Januar 2009:
1.| The Lord Of The Rings Trilogy* ([D·]NZ·USA — 2001-2003 | Regie: Peter Jackson)
2.| Alias Staffel 1 — Folgen 1 & 3 (USA — 2001 | Regie: divers)
Jeffrey Jacob Abrams' Geistes Kind spielt im reizvollen Spionagemilieu, aber auch mit Jennifer
Garner — die kann ich nicht so leiden.
| Harry Potter And The Goblet Of Fire (GB·USA — 2005 | Regie: Mike Newell)
| Harry Potter And The Order Of The Phoenix (GB·USA — 2007 | Regie: David Yates)
3.| North By Northwest (USA — 1959 | Regie: Alfred Hitchcock)
Endlich mal gesehen. Verwechslungen, Spione & Geheimdienste, ein Getriebener zwischen den
Stühlen, der versucht sich über Wasser zu halten ... und das alles quer durch die Vereinigten
Staaten. Für mich eine Art Thriller-Prototyp mit diversen erinnerungswürdigen Szenen — topp.
Und das "trotz" Grant (siehe Arsenic And Old Lace).
| Harry Potter And The Sorcerer's Stone (GB·USA — 2001 | Regie: Chris Columbus)
| Harry Potter And The Chamber Of Secrets (D·GB·USA — 2002 | Regie: Chris Columbus)
4.| The Wizard Of Oz (USA — 1939 | Regie: Victor Fleming et al.)
Klassiker: Lyman Frank Baums Kinderbuch und dessen/diese filmische Musical-Adaption — alles
traumhaft süß. "If I only had a brain ..."
| You've Got Mail (USA — 1998 | Regie: Nora Ephron)
5.| Oliver Twist (CZ·F·GB·I — 2005 | Regie: Roman Polański)
Mein erste ausführliche Berührung überhaupt mit Dickens Geschichte über das Schicksal des
jungen Waisen. Phänomenale Ausstattung & Kulissen. Und Ben Kingsley.
| Falling In Love (USA — 1984 | Regie: Ulu Grosbard)
Meryl Streep und Robert De Niro. Ein positiv unauffälliger, aber aufrichtiger Film ...
| The Blob* (USA — 1958 | Regie: Irvin S. Yeaworth Jr. et al.)
Ein noch etwas unbeholfen wirkender McQueen im nostalgisch angehauchten Trashhimmel. Am
besten finde ich aber immer noch Burt Bacharachs Titelsong: Beware of The Blob!

15.| Invasion Of The Body Snatchers (USA — 1978 | Regie: Philip Kaufman)
Don Siegels Original noch nicht gesehen. Kaufmans '70er-Flair-Verfilmung kriecht langsam aber
fies unter die Haut. Auch Donald Sutherlands Gesicht am Ende bleibt haften.
16.| Pappa ante Portas (D — 1991 | Regie: Vicco von Bülow [& Renate Westphal-Lorenz])
Einfach herrlich. Deutsch.
| Inherit The Wind (USA — 1960 | Regie: Stanley Kramer)
Kramers Verfilmung lässt Spencer Tracy auf Fredric March treffen. Und basierend auf dem
"Scopes Monkey Trial" Evolutions- auf Kreationismustheorie. Nach wie vor bzw. immer noch
aktuell — essentiell.
| Tootsie (USA — 1982 | Regie: Sydney Pollack)
Ein zickiger, erfolgloser Mann wird zur zickigen, erfolgreichen Frau. Locker-flockig in
mehrfacher Hinsicht.
| The French Connection (USA — 1971 | Regie: William Friedkin)
Kompromiss- & schonungsloser NYC-Cop-Film. Perfekt. Wegweisend.
17.| Novecento Atto I (D·F·I — 1976 | Regie: Bernardo Bertolucci)
Bertoluccis episches Gemälde über Italiens Werdegang während der ersten Hälfte des 20. Jahr-
hunderts auf der wortwörtlich großen Leinwand gespiegelt an den Werdegängen seiner beiden
(befreundeten, aber unterschiedlichen) Hauptcharaktere Alfredo Berlinghieri (De Niro) & Olmo
Dalcò (Depardieu). Ein herausragendes Werk ...
| The Outsiders (USA — 1983 | Regie: Francis Ford Coppola)
Die Verfilmung des 1967er Romans von S. E. Hinton ist ein bedrückender Einblick in
Perspektivlosigkeit, Freundschaft, den Kampf um Anerkennung und den Verlust von Jugend ...
"Stay Gold".
| Meet The Fockers (USA — 2004 | Regie: Jay Roach)
18.| Novecento Atto II (D·F·I — 1976 | Regie: Bernardo Bertolucci)
| Runaway Jury (USA — 2003 | Regie: Gary Fleder)
| The Contender (D·GB·USA — 2000 | Regie: Rod Lurie)
"Sometimes you can assassinate a leader without firing a shot." Dreckige Geschäfte (≈ Politik)
rund ums Weiße Haus. Ist nicht immer, aber (wie auch hier) meistens hochspannend und das
Schauspielerensemble ist ebenfalls allererste Sahne.
| The Cell (D·USA — 2000 | Regie: Tarsem Singh)
Ein für meine Begriffe bei Weitem (!) nicht nur visuell imposanter Streifen. Unbedingt nochmal
angucken. Und eigentlich auch mehr von Singh ...
19.| CSI: Crime Scene Investigation Staffel 4 — Folgen 5 & 6 (CDN·USA — 2000[/2003] | Regie: divers)
| Prison Break Staffel 1 — Folgen 1-12 (USA — 2005 | Regie: divers)
Kurz & bündig: Die beste Serie, die ich bisher gesehen habe (okay, das waren u.U. noch nicht so viele).
Fesselnd bis zum Abwinken. 100% ...

Februar 2009:
1.| Prison Break Staffel 1 komplett (USA — 2005-2006 | Regie: divers)
... auch wenn die Anwendung von Murphys Gesetz zum Ende hin hier & da exzessartige
Auswüchse annimmt.
| Prison Break Staffel 2 — Folgen 1 & 2 (USA — 2005[/2006] | Regie: divers)
2.-7.| Prison Break Staffel 2 komplett (USA — 2005[/2006-2007] | Regie: divers)
Staffel 2 schlägt Staffel 1 und der bizarre Cliffhanger am Ende ist das i-Tüpfelchen ...
8.| Pi (USA — 1998 | Regie: Darren Aronofsky)
Endlich Aronofskys schwarz-weißes Spielfilmdebüt gesehen. Lässt auch rückblickend erkennen,
was für Einzig- & Neuartig-Ungewöhnliches der Mann in petto hat. Faszinierend.
| Lost Pilot: Teil 1 & Teil 2 (USA — 2004 | Regie: divers)
Das machte aber mal richtig Lust auf mehr ... ich freu' mich tierisch drauf.

20.| 24 Staffel 2 — Folgen 1-4 (USA — 2001[/2002] | Regie: divers)
21.| Angels In America (USA — 2003 | Regie: Mike Nichols)
Die Adaption von Tony Kushners 1991er "New York Mitt-80er Aids"-Theaterdrama (vollständiger
Titel: "Angels In America: A Gay Fantasia On National Themes") ist ein gut 6,5-stündiger viel-
schichtiger & sicherlich harter Brocken, den man erst mal verdauen muss. Da(s) war allerdings
'ne Menge, was man goutieren konnte ... pretty brilliant.
| 24 Staffel 2 — Folgen 5 & 6 (USA — 2001[/2002] | Regie: divers)
22.| Party Of Five Staffel 2 — Folge 6 (USA — 1994[/1995] | Regie: divers)
| Les Rivières Pourpres (F — 2000 | Regie: Mathieu Kassovitz)
| Underworld* (D·GB·H·USA — 2003 | Regie: Len Wiseman)
| "Oscars 2009" ...
23.| The Hours (GB·USA — 2002 | Regie: Stephen Daldry)
Hier habe ich ein, zwei Tränchen verdrückt ... hat mich sehr berührt. Was kann man eigentlich
mehr von (Film-)Kunst verlangen ...?
| Who's Afraid Of Virginia Woolf? (USA — 1966 | Regie: Mike Nichols)
Mike Nichols Regiedebüt ist ein auf einem Bühnenstück basierendes, in schwarz-weiß gehaltenes,
beißend-ehrliches Kammerspiel, in dem das (zu dem Zeitpunkt auch reale) Ehepaar Liz Taylor &
Richard Burton vormacht, wie man nicht mit-, aber auch nicht ohne einander kann ... absolut
hervorragend!
24.| Six Feet Under Staffel 1 — Folgen 1 & 2 (USA — 2001 | Regie: divers)
Alan Ball bittet zur Bestattung. Leicht dunkelschräg und gleichzeitig ziemlich erhellend — würde
ich vielleicht doch gerne noch weiter ausschachten, J..
| Cat On A Hot Tin Roof (USA — 1958 | Regie: Richard Brooks)
Interessantes "In house"-Familiendrama nach einem Stück von Tennessee Williams. Nochmal Liz
Taylor, diesmal mit Paul Newman, der für mich immer einer der ganz Großen bleiben wird.
| East Of Eden* (USA — 1955 | Regie: Elia Kazan)

März 2009:
19.| The Sand Pebbles* (USA — 1966 | Regie: Robert Wise)
20.| Burn After Reading (F·GB·USA — 2008 | Regie: Ethan & Joel Coen)
"Intelligence is relative." Herrlich sinn-, aber alles andere als spaßfrei. Chad Feldheimer regelt.
21.| Guess Who's Coming To Dinner (USA — 1967 | Regie: Stanley Kramer)
Wie schon bei Inherit The Wind greift Kramer die großen Themen an und überzeugt mit einem
starken Film, der Überzeugungen testet. Vor allem das (im wahren Leben [un]glücklich verliebte)
Paar Katharine Hepburn & Spencer Tracy beeindruckt.
Tracy stirbt 17 Tage nach Drehschluss ...
| Woman Of The Year* (USA — 1942 | Regie: George Stevens)
Um die Sache rund zu machen gleich noch der erste Film mit dem Duett Hepburn/Tracy.
Karriere & Ehe, geht das zusammen? Müsste ich mir nochmal ansehen.
| Citizen Kane (USA — 1941 | Regie: Orson Welles)
ENDLICH gesehen. Aber einmal ist keinmal; es gibt noch viel zu entdecken (und zu lesen). Mich
hat am meisten beeindruckt, wie modern dieser Film bspw. in Sachen Erzählstruktur, Montage
oder Kameraarbeit wirkt — unglaublich.
| Dawn Of The Dead (F·J·USA — 2004 | Regie: Zack Snyder)
Das ist unterhaltsam! Aber ich will immer noch das Original sehen ...
22.| Basquiat (USA — 1996 | Regie: Julian Schnabel)
Ich finde: Ein äußerst inspirierendes Kunst- & Künstlerportrait und der verdiente Durchbruch für
Jeffrey Wright — hat mir richtig gut gefallen.
| The Breakfast Club (USA — 1985 | Regie: John Hughes)
"Don't you forget about me." Hughes, der olle Reminiszenzenreiter ... nostalgisch-schön ist das.
| Network (USA — 1976 | Regie: Sidney Lumet)
[Letztlich trauriger, aber] Packender Blick auf die Mechanismen des TV-Business und
("inzwischen") irgendwie mehr "Real" als "Satire" — Must-See.
| Patch Adams (USA — 1998 | Regie: Tom Shadyac)

Uff ... dass das in Teilen manchem Streifen auf die Art nicht gerecht wird, sollte klar sein. Anders war das aber nicht mehr zu handeln und zu dem ein oder anderen wird es zukünftig sicherlich auch noch Ausführlicheres geben. Dranbleiben.

Irgendwo fehlt da komischerweise noch Shaun Of The Dead ... aber jetzt gibt's erst mal 'nen Cornetto — Prost. Und Dank an J.. ♥³